关于新大众文艺，青年干部如是说

近日，山东省文联青年理论学习小组开展学习交流会，青年干部们围绕“新大众文艺”谈认识、说体会、讲思路，对如何结合自身岗位、在文艺文联工作中更好推动新大众文艺发展进行了有益探讨。现将各位青年干部主要发言内容摘编如下。

与新大众文艺双向奔赴 塑造文艺发展新生态

省文联文艺部  赵欣

“十五五”规划明确提出要广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下的新大众文艺，意味着新大众文艺成为国家层面的文化战略部署，这是新时代践行“以人民为中心”创作导向的标志性安排。

新大众文艺继承延安文艺座谈会“文艺为人民”的优良传统，顺应互联网和新媒体发展大势，从顶层制度上确立了全民共创、科技赋能、扎根人民的文艺发展新路径。它依托短视频、直播、微短剧这些数字化载体，打破了专业的圈层壁垒，普通老百姓不再只是文艺的观众，而成为文艺创作的主力军。专业文艺借助新大众文艺的传播力和鲜活劲儿，获得了新的生命力，而新大众文艺也借助专业文艺的审美高度，得到更广泛的认可，二者在实践中是相互滋养、彼此成就的关系，应当互促共融、互相成就。

首先，专业文艺主动“破圈”下沉，在烟火气中焕发新生，专业院团和艺术家，不再只守着剧场舞台，而是主动走进网络空间、走进市井生活，让高雅艺术用更亲切的方式抵达群众。再者，老百姓自己搞的文艺创作，借助专业力量，也能登上大雅之堂，如“沂蒙二姐”吕玉霞、惠民美术创作者赵同恺（网名周明星）、淄博新农人墙绘师沈靖宇的走红都离不开专业艺术技能的加持，他们是群众眼中的文艺“能人”。

做实新大众文艺线下落地的“文联答卷”，需要始终深刻把握新大众文艺的发展特点和规律。正如专业文艺为新大众文艺创作提供了标准、深度和传播渠道，新大众文艺又给专业文艺带来了地气、锐气和时代感，我们在实际工作中要力求推动两者互促共融，才能真正形成百花齐放、雅俗共赏的文艺新生态。

坚持“以人民为中心” 新大众文艺回应时代关切

省舞蹈家协会  刘雨豪

随着短视频、直播平台、线上展演等科技手段和文化现象的出现，观众通过一部手机就能随时浏览各类文艺资源，自由交流对作品的看法和感悟，文艺欣赏和讨论真正走进了普通人的日常生活。如果说“十五五”是时代坐标，“互联网”是传播载体，那么“新大众文艺”就是核心方向，是“以人民为中心”的工作立场随时代发展延伸、紧密扎根群众的生动体现。

尤其是随着AI技术加快迭代，艺术创作门槛大幅降低，文艺审美的话语权，也不再由创作者、业内专家垄断，每一部文艺作品都要坦然接受不同职业、不同年龄、不同生活阅历的人的共情检验和审美评判，文艺创作、传播、观赏全民参与，“新大众文艺”处在文艺平权的全新时代。面对新形势新变化新任务，我们需要主动追求“破圈共振”——让不同圈层的人都能在文艺作品中找到自己的连接点，让文艺“敞开怀抱连接大众”，引导大众主动走进艺术、感受艺术、探索艺术。

具体来讲，可以以创作为切口，通过短视频系统地解构每门艺术“背后的故事”。一是解构艺术手法，把专业语汇“转译”为大众共情。如对舞剧《只此青绿》人物服饰、造型的解读，可以邀请历史、美学专家用趣味考据的方式将抽象的艺术手法转化为可感的生活美学，让大众看得懂、接得住、有共鸣。二是解构创作过程，让艺术创作从单向输出变为双向参与。选择合适的创作项目，在素材打磨、排练合成等阶段，邀请不同群体（如非舞蹈专业师生、作品主题所关联社区群众、网红博主等）进行探班座谈，听取普通人的直观感受和意见建议。三是解构个体与时代的联结，为作品赋予可感的时代温度。如去年的荷花奖获奖作品民间舞《沂蒙时辰》，其舞台语言和编舞设计以小人物承载时代记忆，普通观众亦可直观理解，厚重的沂蒙精神变得触手可及，赋予宏大叙事有血有肉、可触摸的载体。

新大众文艺不是短期的突击任务，而是一场久久为功的探索之旅，我们要在实践中不断突破文艺的固有边界，努力打造更加开放、多元、包容的文艺生态，用行动去印证文艺来源于人民、服务于人民的根本立场，这也应当是新时代文联青年和文艺工作者的共同追求。

在对比与思辨中理解“新大众文艺”

省文联办公室  张世瑾

从《延河》杂志2024年率先提出“新大众文艺”概念，将其概括为“人民大众真正成为文艺的主人，而不是单纯的欣赏者”，到“十五五”规划纲要明确“繁荣互联网条件下新大众文艺”，人民在文艺实践中的主体地位被不断推向新的高度。我国大众文艺当下正进入“全民创作”的新阶段——从“为大众创作”到“大众自己创作”，是一次根本性的跃迁。

探究新大众文艺“新”在哪里？我认为关键在于它实现了从“代言”到“自言”的历史性转变。传统大众文艺模式下，劳动者形象多由专业写作者“代言”，普通群众在一定条件下可以参与创作，但整体上，大众更多是被引导的角色。而新大众文艺的到来改变了这一格局，快递员、保洁员、矿工成为书写的主角，从“被言说”到“我要说”。当然，新大众文艺不是在排斥专业化，而是在技术赋能下吸纳专业性特质、消解传统壁垒，构建起全民共创共享的包容性文艺生态——通俗而不庸俗、大众而不媚俗，才是其应追求的审美境界。

从功能性角度看，新大众文艺蓬勃兴起可以从两个层面把握。第一层面，是情感抒发的内在驱动，新大众文艺依托互联网和移动终端，呈现的是一种“自下而上”的情感表达。第二层面，是社会教化的功能延续，创作者、传播者与接受者之间原本相对稳定的角色分工被持续打破，人民在新大众文艺中实现了创作、接受、评价三位一体。这不是灌输、说教，而是浸润、共鸣——“自上而下”的价值引领与“自下而上”的情感表达，在新大众文艺中实现了双向奔赴。

新大众文艺方兴未艾，越是在热潮之中，越需保持清醒，以辩证眼光区分特点与缺点，让增强警惕与做好服务实现有机统一。从增强警惕的角度，有三个倾向值得关注：一是低俗化与人民性根本对立。那些调侃崇高、以丑为美的作品，本质上是资本对人性弱点的迎合，必须排除在新大众文艺范畴之外。二是碎片化是新大众文艺适应移动互联网时代的表达策略，类型化是迈向成熟的必由之路，这都为孕育“高峰”奠定了“高原”基础。三是在算法主导的传播生态中，“信息茧房”与流量至上逻辑值得高度警惕，防止评价标准被简单化为点击量等单一指标。

从做好服务的角度，文联组织大有可为。可以通过发挥组织优势，在保持创作者“烟火气”与“泥土味”的前提下，通过专业化、系统化的培训，帮助基层创作者掌握专业技能、提升思想深度和艺术水准。同时，也要当好“守门员”，在去中心化的数字传播生态中守住人民立场、价值底线与审美品格，主动亲近数字媒介，理解掌握新大众文艺的创作生态与传播逻辑，努力在专业标准与大众表达之间找到转译通道，为书写生生不息的人民史诗贡献力量。

以“在场”之力书写新大众文艺的青年答卷

省文联人事部  李玥萱

新大众文艺用平凡人的故事打动平凡人，真实始终在场。新大众文艺的“新”，在我看来是赋权，是将话语权还给每一个普通人。过去我们一提到文艺作品，总觉得需要精心编排、艺术加工，需要高大上的主角和跌宕起伏的情节，但是今天新大众文艺的出现告诉我们，最动人的力量，永远来自真实情感的表达。快递员写诗、医生拍健康科普短剧、退休老同志直播讲述地方文史，这些作品从专业角度看，技术上可能不够成熟，但它们打动人的地方就是记录真实的所见所闻、所感所想。新大众文艺的繁荣发展，正是让更多普通人从沉默的“剧中人”变成了能够自我表达的“剧作者”，这是我们谋划、部署、推进工作的出发点和落脚点。

新大众文艺用有深度的表达穿透喧嚣，思考依然在场。我曾参与一些健康科普活动，很多医务工作者不仅能看病救人，还能演短剧、演小品、说相声、唱rap，成为了所谓的“斜杠青年”“网红医生”，他们将专业知识通过思考和活泼科普相结合，传递了权威知识和正确医学理念，也让患者感受到了温度和力量。我认为这和做好新大众文艺工作有着异曲同工之妙，都是做人的工作，都是用作品触动人心、传递知识、凝聚共识。对此，作为文联的年轻干部，要把政策学好、学扎实，认真思考，在工作中注重发挥价值引导、精神引领、审美启迪的重要作用，推动新大众文艺创作中的正能量变为大流量，奉献给时代带着思考、带着温度的作品。

推动新大众文艺发展要把工作做到具体的人和事上，做到服务在场。文艺工作者的专业眼光、审美判断、价值导向是宝贵的资源，要善于发现那些真正有温度、有深度、有力量的新大众文艺作品，用评论、评奖、推介的方式，让优秀的作品被看见、被传播，这也是“服务始终在场”的应有之义。在我当前的工作中，就深刻感受到了对新文艺群体的关心、支持，我们要努力做到服务无处不在，比如在组织培训、座谈等活动时，要及时了解新文艺群体的诉求期待、问题困难，帮助他们排忧解难，让更多人感受到我们工作的温度。作为刚入职的青年同志，即便能力有限，但可以从“看见”和学习开始，在“看见”中提升素养，在学习中积累判断，以“在场”的姿态，为新大众文艺繁荣发展注入新鲜活力。

深耕大众沃土 笔墨赋能新篇

省书法家协会  郝晓明

新大众文艺绝非传统群众文艺的简单延续，而是数字化时代下文艺生态的全新变革，核心是人民主体、时代赋能、共创共享。区别于过去“专业创作、大众欣赏”的单向模式，新大众文艺打破了创作者与受众的边界，大众从文艺的旁观者、消费者，转变为参与者、创作者、传播者。对书法行业而言，新大众文艺就是让笔墨走出展厅、走进生活，让传统书法适配新时代大众需求，既守文化根脉，又具时代活力。

文联、书协作为文艺行业的桥梁纽带与专业阵地，在繁荣新大众文艺中，不能游离其外、被动观望，也不能照搬传统工作模式，需找准专业引领、平台搭建、规范赋能、普及提质四大核心定位，精准切入、主动作为，打通专业书法与大众书法的壁垒。一是当好“引领者”，平衡大众创作的热度与高度。摒弃“重展览、轻普及”的传统思维，发挥专业优势，建立正向审美引领体系，包容大众创作的生活化特质，同时纠正低俗化、随意化偏差，引导大众书法创作守技法底线、传文化正气。二是当好“搭建者”，打通全民创作的参与和传播渠道。主动打破圈层壁垒，衔接线上线下两大场景，搭建普惠性书法创作、展示、交流平台，让普通爱好者有舞台、有反馈、有提升，激活基层文艺创作活力。三是当好“赋能者”，补齐大众文艺的短板与弱项。统筹优质文艺资源精准下沉，把专业师资、课程资源、点评服务向基层倾斜，推动基层大众书法创作从“兴趣爱好”到“品质创作”升级。

结合书法行业实际，就具体工作提出几点想法：

第一，创新普及模式，打造轻量化、常态化大众书法活动。摒弃流程繁琐、门槛较高的大型专属展览，推出“微展览、月打卡、季点评”常态化活动，让大众创作有参与感、获得感。

第二，聚焦数字赋能，适应新大众文艺传播趋势。组建新媒体工作组，深耕短视频、直播赛道，推出通俗化书法教学等面向普通大众的内容，让传统笔墨通过新媒体走进大众视野、融入日常审美。

第三，健全分层培育体系，实现普及与提质双向发力。针对零基础爱好者、有一定基础的民间创作者等不同群体分类教学、指导，建立大众书法人才库，壮大新时代书法文艺队伍。

第四，坚守文化底线，规范大众书法文艺生态。制定通俗易懂的大众书法创作正向指引，建立“引导+评议+推广”机制，明确抵制恶搞书法、丑书低俗创作，让新大众文艺既有烟火气、更有文化味。

科学把握新大众文艺特点 让文艺创作更有生命力

省音乐家协会  周智

“社交属性”是新大众文艺的显著特点，我们要打破舞台边界、主动引导创作者热情。关于新大众文艺的社交属性已有不少案例佐证，如竹笛演奏家孙楚泊等艺术家将舞台搬到人民中间，长期在紫竹院公园演出，吸引大量观众建群交流、持续观看，群众和艺术家之间形成社交链接和情感联系；又如《雪山狐狸》引发的二创风潮，网友们在创作和分享中寻求群体认同。这首先启发我们在开展志愿服务工作时，可以尝试打破艺术家和群众之间的边界，把选派驻场艺术家、统筹公共空间资源、培育观众粘性贯通起来，打造可持续生长的艺术社区。另一方面，面对大众饱满的创作热情和表达欲望，我们要顺应传播规律加以引导，比如从大众熟悉的文化符号和生活符号入手，主动设置社交属性强的创作议题，在大家积极参与、乐于表达的过程中实现价值导向的沉浸式引领。

“活人感”是新大众文艺最动人的力量，文艺创作必须放下姿态，真正贴近大众的审美和语言。沂蒙二姐的诗歌、外卖诗人的作品是在田埂上、送餐路上捕捉的瞬间美感，带着泥土味、汗水味。这些作品之所以让人感觉“真”，在于创作者本身就是地地道道的大众，展现的就是他们的生活本身。这个“真”字，对我们推动创作是一个很重要的提醒，当前有些作者将自己的认知和情感强行代入被创作者的视角，人物脸谱化、表达“唱高调”，实在无法打动人。真，不是技巧问题，是我们站在谁的立场、用谁的眼睛在看世界。我们的文艺创作要把视角对准真实的生活，把大主题拆解成老百姓身边可知可感的意象，透过对生活的观察去折射时代。

“审美判断力”是新大众文艺绕不开的关口，要把专业优势转化为创作帮扶能力。对于新大众文艺来说，技术发展可以降低门槛，但不能替代艺术素养。就像用AI生成一首歌，听上去大概符合描述，但总觉得差点什么，可又说不出如何修改。诸如此类的创作实践告诉我们，从表达冲动到真正具有审美价值的艺术创造，中间那条由技艺和素养铺成的路，是绕不开的。对于我们文联、音协来说，可以充分发挥“两个优势”，拓展艺术培训新领域，除了AI工具艺术创作培训，更要开展实践案例分享，提升实操能力。今年省音协在流行音乐比赛中首次加入AI歌曲创作赛道，未来通过开展创作交流分享活动，打通专业创作人才与大众的交流沟通渠道，在保障创作者版权的前提下，鼓励他们将获奖作品的参数设置、提示词设计以及完整创作过程向大众进行分享。这样一次比赛的成果就不只是一批作品，更是一批可供更多创作者学习参考的“创作样本”。

在新大众文艺浪潮中探索视频传播新表达

省文联网络新媒体中心  张乾

新大众文艺的“新”，新在传播逻辑。新大众文艺改变了传统文艺传播中的“孤芳自赏”，用大众听得懂、愿意看的语言去表达专业文艺成为传播“刚需”。 比如在晚会类短视频制作时，我们确定好其中的杂技节目进行剪辑，有别于传统剪辑时简单的镜头拼接，而是对精彩的特定动作卡点制作，有效提升了视频的观赏性和趣味性，当天转发量即破万，不失为一次视频传播理念的成功尝试。所以说，新大众文艺背景下，不是我们把作品“搬上网”就结束了，更要顺应互联网的碎片化、情绪化传播规律，用大众愿意看的方式去呈现专业文艺。

新大众文艺的“新”，新在内容生产方式。我们创新打造《艺访录》原创短视频栏目，以短视频的方式推介山东有影响力的艺术大家，视频成片最多几分钟，现场素材却需要大量拍摄累积。后期反复琢磨采访内容，选择其中一个点，以点成片，有时会剪出来多个版本，通过把内容做“薄”、做“精”，提升内容质量。

新大众文艺的“新”，新在技术工具。根据工作需要，我尝试使用海螺AI、即梦AI等工具，制作24节气、传统节日等短视频，此前业内使用的软件、技术较为复杂，有些甚至需要专业团队，而现在借助AI工具，通过提示词和参数调整，画面轻松“活”了起来，传统图像有了新的视觉节奏。我深刻认识到，AI降低了创作门槛，在技术层面实现了平民化，更多普通人有能力参与创作、表达自我。

新大众文艺浪潮既是挑战也是机遇，在文艺传播工作中更是大有可为。作为一名青年干部，立足新的传播形势传播任务，我也将继续深入重大会议、文艺展演、深扎采风等活动现场，用新思维新理念拍好“大场面”，为讲好山东文艺故事贡献力量。

【责任编辑:王金辉】