2020年央视春晚小品观后｜怎一个“情”字了得

春节期间一直将自己关在家，在牵挂武汉及全国疫情的同时，偶尔与几位老友通过手机相互拜年，其间顺便交换了观看2020年央视春晚的看法。他们普遍觉得语言类的小品节目“情大于笑”，口气里带着“不过瘾”的怨气；而我的感觉却与之相悖：习惯了春晚咧笑嘴，忽略了品味艺术美，华夏文明五千载，惟有“情”字辨真伪。我觉得晚会的语言类节目以小品为主，而所有小品又凸显出五颜六色的“人之情”，没有让观众跟着起哄、狂欢，而是伴随每个家庭甜蜜、温馨的年夜饭，与其慢慢咀嚼、细细品味的“节奏”融为一体。今年年夜过后，武汉疫情迅速成为全国人民关注的热点，当看到解放军与各省市都组织医疗队奔赴疫情灾区的时候，忽然觉得强调与突出中国人民重情重义的文化传统，央视春晚的小品节目如春风化雨，正逢其时。

春晚小品《喜欢你喜欢我》

情感与情趣的协调，让“有意义”与“有意思”相映成美。无论任何文艺作品理应去追求、体现形式与内容的平衡、统一，这本是毫无争议的中国艺术的传统及其规律。所以，今年央视春晚的小品，从启用演员到涉及的题材，我觉得都带有鲜明的“返璞归真”趋向。如此说，绝不是否定当下许多喜剧性小品的艺术价值，更没有抹杀这些年相声、二人转等演员拓展它的贡献，也不想让它游离通俗性的本质，转向所谓“忠孝勇恭廉”的儒雅；只是觉得不能一直这样没有控制的“笑下去”“闹下去”，而一味迎合受众笑的需要，过分追求节日的喧嚣、狂欢气氛。歌德说，作品的价值大小，要看它所唤起热情的浓薄。小品完全可以通过“有意义”与“有意思”而相映成美，从而实现雅俗共赏。我始终坚持小品必须凸显小品之独有性特色的观点，即小中见大且耐得住三个口字摞在一起的品味之品。品，是小溪一般的缓缓流水，如春天无声之细雨。今年春晚的小品，发现很多我们老一代看来的新面孔，其中有些则是年轻人非常喜欢的影视偶像。《婆婆妈妈》给我印象深刻：生活中，婆婆、媳妇为了儿子而掩饰自我和真相的故事比比皆是。我的一位好友就因为接到老母亲告状妻子的电话，在“心烦意乱”“急切返回”的途中遭遇了车祸。他告诉我，从车底爬出来见到母亲与妻子后，她们更像认识到错误的孩子，守着他胆怯地默默无语……他说，那一霎那，才意识到他这个男人对于这两个女人的价值，只不过是付出的代价有些高。我则觉得，这和小品《婆婆妈妈》一样，起于爱的真情，止于爱的真情。在家这个温馨的港湾里，“吵”有时恰恰是真情爱的特殊表达。小品《父母爱情》引发我的联想似乎更多：父辈们最看重、最坚守的“我爱你”却说不出口；而当今有些年轻人把它挂在嘴边，恰恰是源于轻视了它本来的美好之义。很多美好的词，因为滥用而失去它的原有价值。无论怎样，“家和万事兴”，而在近期抗击武汉疫情的多种微信里，我知道84岁钟南山院士的背后，同样有一个支持并爱他的妻子与家庭。

春晚小品《父母爱情》

情事与情义的和谐，让“笑着看”与“笑后悟”相得益彰。记忆中诸如《懒汉相亲》等许多优秀小品，都是演绎“情事”；但，真正能体现一件优秀小品艺术水准的，却应该是情事与情义的完美和谐。这届春晚中的小品《喜欢你喜欢我》便富有这样的品质。很有意思，参与它其中的每个角色都非常善良、可爱，而这一切都得益于其故事与情节的巧妙设置与合理布局。欣赏它的过程，一直与之进行着心理博弈，结果它总是“意料之外，情理之中”地胜我一筹。善良的“红娘”，演绎了新时代版的“西湖游春”，但绝非是误打误撞，而是有“据”可查，最可贵的是她脱口而出的健康爱情观：“喜欢你喜欢我”。在很多人都对纯真爱情失去信心、乃至追求“钱中自有颜如玉”的时候，这声表达令人特别温暖。我当时只想说，果然是“最好的话，不是说得漂亮，而是说到心上。”另一个以“情事”为引子的小品《机场姐妹花》，展现了机场工作人员“情义大于情事”的崇高职业观，当糊涂、失忆的姥姥电话里反复询问“你是谁啊”时，已步入老年队伍的我随之潸然泪下……并不是为姥姥的“絮絮叨叨”，而是受其外孙“反反复复”回答的感动，因为只有对血浓于水的亲情具备不厌其烦的耐心，他们对旅客友情的周到才愈发真实可信。另外，其情节中间穿插着一段类似曲艺“外插花”式的绕口令功夫，它的内容显然“失真”，但其“夸张”反而让我感受到该作的审美追求：艺术表现有些是假的，但它却让受众通过这些“假”能更加深刻地体味与感受到“真”。这种既得到“笑着看”还获得“笑后悟”的审美感受，真的“久违了”。很幸福，笑之后的感悟让我心境很安静，而令人静思恰是所有艺术形式内在的共性追求。

小品《机场姐妹花》

情爱与情理的平衡，让“小见大”与“教寓乐”相辅相成。艺术的最大价值，在于审美功能与教化功能的相互统一。人生离不开爱情、亲情、友情，所有的情爱演绎，都必须以符合情理为前提与条件，如此“五谷”才能发酵成“美酒”，平实、平淡的百姓生活，才可以升华成艺术及其小品。今年央视春晚的小品节目，无一不体现其情爱与情理有机平衡的特征，从而展示出“以小见大”“寓教于乐”的艺术魅力。《快乐其实很简单》的题目就非常富有哲理性，随之情节的推进，傲气十足的大款女性，竟被一个靠体力劳动养家糊口的洗车工“对比”得自叹弗如而称其为“大哥”。由此联想：真正幸福的强者，绝不是挥金如土的大款、土豪，而是在困境中心底与脸上都保持着微笑的凡人——他漫不经心地说出一句“家常话”，往往就是令人咂摸许久的哲言诗语。小品的教育功能，只有用小品去实现，即要通过引导、调动受众的热情，令其自己去“咀嚼”“咂摸”味道、感受它的“弦外之音”。这或许是小品最独有、最本质的艺术品性。《走过场》从内容到表演，从情节铺置、推进到人物形象的塑造，处处充满自嘲、夸张与讽刺。它显然是一则作者杜撰的“天方夜谭”，然而由于它的切中时弊，却带给人一种“醒世恒言”味道的幽默。有人说，幽默是人内心自省、自信的另一种“表情”，让人面对生活的缺陷和无奈而保持一种藐视、自嘲，从而有勇气和精力去战胜、超越它。我最初看小品《走过场》时，觉得“给树叶刷漆”过于夸张与荒诞，但随着情节的层层剥离，我忽然发现我与“他们”似曾相识，或者说我们曾经都是同行，无非他们是刷油漆，而我是“贴标语”“挂横幅”而已。《风雪饺子情》塑造了几个生动鲜活的小人物形象，他们对美好有过误解、猜疑、犹豫，但一旦真相大白，便勇于自省而精神大振、冲在前面。这种“大家一起来”的感觉，在面对武汉及其疫情的此时此刻尤为强烈与深刻。

曾几何时，中国人的审美情趣发生了变化，尤其是很多观众欣赏小品节目时，完全以笑点多少为其评价根据，从而导致其结构、布局更接近戏剧的小品，参与了很多相声、二人转演员，它的技巧、构思、节奏皆有曲艺的影子，乃至使其“喜剧性”成为须臾不得离开的品质。应该说，在它适应、丰富、贴近广大受众欣赏趣味上，曲艺人与曲艺技术的参与功不可没。但是从根本上说，如同侯宝林先生的相声《戏剧与方言》，虽然是对中国戏曲艺术独有特色的形象化宣传、推广，乃至对坚守中华民族艺术的文化自信都起到重要作用，但它却依旧是一段经典、有品牌价值的相声作品。我觉得时代到了应该旗帜鲜明地表达自己立场、态度的时候，小品及其所有语言类的表演，绝不该让市场与单一笑声牵着鼻子走，所有从事文艺的人，都应该具备拥护什么与反对什么的社会良知与审美尺度。今年春晚的小品节目我并不觉得它无懈可击，比如我非常反对有的演员冲观众“要好”，因为它已超出“互动”范畴，令受众尊严因“被迫”而受到伤害。总之，不管是相声还是小品，追求让观众愉悦、开心并无异议，只是希望它让人笑过之后能有一些深思、安静与美。