来源：大众日报 2022-06-29 17:28:44
电影《云霄之上》日前在全国艺联专线上映。这部被评价为“在整个华语战争类型电影中非常独特”“是‘诗’电影在中国的传承和延续”的影片，曾引起业内外的普遍关注：去年9月第11届北京国际电影节上，该片一举包揽最佳影片、最佳男主角、最佳摄影三项大奖。《云霄之上》团队以学院派出道，斩获最佳男主角集体奖的七位演员却多为素人。山东师范大学美术学院教授聂劲权正是其中一员。这位高校教师，凭借电影中老红军鲁博文一角一成为最佳男主角，实现了由摄影到表演的艺术跨越。
本身就是一种语言
在聂劲权看来，诗性电影是《云霄之上》的重要标签。尽管这是一部战争片，讲了一个非常悲壮的故事——年轻的红军战士洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁敌人的弹药库，这是一条赴死的军令，他开始在危机四伏的群山里集结战友，带领伤残的战友和敌人殊死搏斗，同时还经历着战友对于为何赴死的拷问和大家相继战死的困境，有人因为信仰而选择坚持，有人忠于使命而毅然牺牲……
慷慨悲歌不妨碍诗性的表达。聂劲权说：“电影的故事是真实的，就发生在浙江南部的崇山峻岭间，我们不能在横店的假山假岭中拍，我们的主题又是在表现非常残酷的战争，这看起来非常矛盾。我们最终选择了很有质感的影像语言，把色彩尽量剔除掉，只保留很极致很细微的那种色彩，看起来像黑白片，实际上不是，还是保留了一点点色彩。它本身就是一种语言，不是一种刻意追求的视觉效果。”
呈现真实的生命
真实需要细节的支撑，需要对人物心理充分揣摩。
电影中，鲁博文最终牺牲了，在死法的设计上，聂劲权和导演刘智海发生了意见分歧。导演偏重于叙事节奏的考量，要求聂劲权“中枪”后，一手捂胸口，一手扶树，倒下的时候树上要有血迹划痕，让血腥感更强烈一些。聂劲权则觉得这种死法不真实，动作太多，细节太繁琐。在与曾负伤的朋友聊过后，聂劲权更加坚定了自己的判断：“一个被击中要害的人，瞬间什么感觉都没有了，什么都不知道了，非常平淡，就这么走了。”
“每一个细节、每一个动作都在叙事。”如此真实的揣摩恰巧填补了人物塑造上的空白。
表演是一个出口
除了对角色心理的深入揣摩，聂劲权对拍摄手法的判断也同样清晰：以镜头的方向判断走位、对镜头的极度敏感、再三强调电影逻辑里的造型艺术。这些意识无疑是他在视觉艺术领域凝聚经验的条件反射。
在《数码摄影：核心技术与创作实践》一书中，他提到在当代创作多元化的发展趋势下，摄影创作可以“像导演电影一样进行大制作”——摄影师设计恢弘场景，置身其间，这是摄影的延伸同电影的交叉。摄影和电影的界限模糊了吗？按聂劲权的回答，“任何一种艺术形式，它仅仅是出口不同而已，内在的艺术思考、艺术表达的思维逻辑是相通的”。
跨界对聂劲权并不陌生，甚至可以说，他是在一路跨界中成长的。早年在部队当兵，聂劲权就被拉去当军事电影的群众演员，退伍后进入美院学习国画，后来又到电影学院求学。聂劲权笑着说，自己毕业求职的时候准备了摄影、电影、绘画三种简历，“用三条腿走路”。回忆起自己的执教经历，聂劲权认为自己确实是幸运的，“我的本职工作还是教学，表演也是一种实践，多去实践来反哺教学是很重要的。表演，是我的一个出口，主要是我也喜欢。下一步如果还有机会，我肯定还是要去做。”（大众日报记者 田可新 实习生 黄慧敏 张俊语）
