当代工笔画的构图形式与情感表现

工笔画是我国艺术长河中的重要组成部分，在不同的历史背景中具有不同的审美意境和情感体现，经过几千年的绘画历史，逐渐形成了具有现代审美风貌和独特风格的当代工笔画。当代工笔画在构图和情感表现上既受到国内传统美学的熏陶，又吸收了西方绘画的艺术表现形式，因此彰显出全新的绘画面貌。本文笔者就当代工笔画的构图形式和情感表现展开详细分析研究，以此推动我国工笔画艺术理论的前进之路，赋予当代工笔画新的审美风貌。

从战国时期的帛画，到晋唐时期华丽灿烂的仕女图，再到宋元时期惟妙惟肖的花鸟山水画，工笔画随着时代的更迭逐渐发展成熟，形成了独具风格的艺术画风。工笔画在唐宋时期之前是我国主要的绘画表现形式，其兴起时间与我国绘画起源时间基本同步。但到了宋元时期，由于文人山水画和写意画的兴盛，工笔画在中国画中的主导地位发生改变，明清时期工笔画的地位进一步被蓬勃发展的文人写意画所取代，但宫廷画院中始终有着喜爱创作工笔画作品的画家，因此工笔画仍保有它的一席之位。随着时代的不断发展，当代工笔画家在传承发扬我国传统美学的基础上，吸收了国外现代艺术和美术教育内容，对工笔画在构图、题材、表现力等方面进行了创新，使其形成具有现代审美意境的当代工笔画。可是当前一部分画家和相关流派较为注重画面的视觉效果和情感体现，导致构图形式单一，缺乏个人创造性，画面趋于同质化；而另一部分画家在创作时更看重个人绘画技法的体现，导致画面出现只展示技巧，不重视情感表达的情况。

综上所述，在当代工笔画的创作过程中，想要向观众展示出更好的艺术作品，引发观众共鸣，就需要同时重视构图形式和情感的表达，二者缺一不可，通过提高构图形式和情感表现，进一步提升画家的艺术素养，创作出更具格调、趣味性、鉴赏性的工笔画作品。

从古至今，我国国画画家十分重视画面中的构图形式，中国画的构图也可以称之为章法或布局，明代李日华曾提到“大都画法以布置意向为第一”，由此可见构图布局在绘画中的重要性。

当代工笔画在构图和情感表现上既受到国内传统美学的熏陶，又吸收了西方绘画的艺术表现形式，首先就体现在对构图的创新和变化上，特别是在当代人物工笔画中，呈现出与传统中国画不同的艺术面貌。

（一）满构图

工笔画的构图形式较为丰富，满构图就是其中一种，满构图的目的是使得构图看起来丰满、丰富，且具有充足的画面饱满度。满构图主要从量的角度来对作品进行理解，也就是画面中的客观主体对象非单一存在，通过多个、多种、多样等形式，对画面进行充实，形象全面铺开，布满整个构图空间，营造出丰富饱满的画面感，使得情感传递更加丰沛，具备极强的代入感和视觉感。满构图适用于轻松活泼、鲜活生动、亲和力强的画面，具有较强的视觉冲击力，适合直白、热烈、欢快的场景。在中国窗体散点绘画中可以看到，画面上下，也就是“天地”中会留出很大空白，意为“留白”，而满构图则放弃了“天地”位置的概念，迫使观众的视觉集中在画面中间。满构图的画面表达没有中心，结构辨识度不强，线条颜色没有主次关系，且往往不受画面边框的影响，甚至延伸到画面之外，有漫无边际之感。

就结构特点来说，满构图画面饱满充分，主体物在整个画面中占绝大部分，或者多个主体物共同存在于一个画面中，物体较多，留白较少，画面显得充盈饱满。满构图是我国当代工笔画中经常采用的构图形式，例如陈治、武欣在第十二届全国美展的金奖作品《儿女情长》中所采用的就是满构图的绘画方式。画面描绘的是生活中一家人其乐融融的场景特写，其中，人物基本按照组合排列的方式，彼此之间相衬相叠，以此形成延伸感，同时，画家将人物通过写实的方式进行处理，作品中也有很多具有装饰点缀作用的日常用品，整个画面充实丰富，绘制出一幅一家人相互陪伴，祥和安乐的温馨场景。

陈治、武欣的第十二届全国美展金奖作品《儿女情长》

（二）拼接式构图

拼接式构图是将大小、面积、形状等一或不一的几幅小画拼接为一幅完整工笔画作品的构图形式，以此展现不同于其他构图的形式美。同时，拼接式构图又可具体分为局部拼接式和条屏式拼接式等。

1.局部拼接式构图

局部拼接式构图是指将多个大小、颜色、形状不一的局部画面拼接为一幅完整的作品，以此形成错落有致的构成美感。所拼接的局部画面可以有大有小，规则不一，将大小不等的画面进行有秩序地分割，并把局部场景拼接组合在一起，给画面带来一种形式上的美感，既生动有趣又和谐统一。庄道静的《潮》就是将局部人物进行剪切和组合的工笔画作品，画面中各部分面积不一，但错落有序，整幅画面显得十分生动、有趣。此外，除了上述《潮》这类不等大局部画面相接成的作品以外，罗小颜的《山的那一边》作品则是将十二幅等大的凉山地区人物肖像画作为主体物组合成一幅完整的工笔画作品，作品中人物年龄、性别虽各有不同，却也很好地体现了凉山百姓的现实生活写照，画面井然有序，等大的人物面积也不会显得喧宾夺主，让某一局部的物体占了主导位置。

庄道静作品《潮》

罗小颜作品《山的那一边》

2.条屏式拼接构图

此方法为：将尺寸相同或不相同的条幅作品组合一起，包括两条、三条以及多条屏式。该拼接构图可以丰富画面表现力，且具有一定的秩序法则，也是我国当代工笔画画家十分擅长且普遍运用的一种构图形式。丁阳所作《回力鞋的生意经》便是运用三条屏式构图形式，将三个场景作为主体物拼接组合展示在画面上，整幅画面充实饱满，色彩鲜艳丰富，充满了跳跃性和冲击力，在但同一色调的融合下，三幅作品又能很好地形成一个整体。

3.不规则画幅形式构图

不规则画幅形式构图是指受到西方不规则构图形式的影响，创作出的与传统画幅形式，如长卷、横批、立轴、册页、折扇存在较大区别的构图作品。比较典型的作品如何家英的《秋冥》，该作品在继承传统工笔画美学法则的基础上，采用了西方古典油画中经常使用的拱形构图，展现出一幅落叶下小女孩抱膝冥想的场景，带给人一种静谧之美，而不规则的构图形式又为画面添加了别样的趣味性，使观众产生无限遐想；张见的“叠”系列，也是典型的不规则构图形式，画面分别呈现出三角形、正梯形和矩形构图。这一类构图是当前很多现代工笔画画家一直在做的尝试之一，在对构图做不规则划分的同时，由于展览空间的影响，其作品的尺幅也越来越大，视觉冲击力也因此变得更加强烈。

张见作品《叠 NO.2》

4.非平衡构图

非平衡构图实际上是对传统均衡构图的一种逆向，是一种反平衡的构图取向，其通常让构图发生倾斜、偏移，将画面视觉中心放在上下、左右的其中一侧，将画面中的主要元素安置于画面的一角，打破传统国画和工笔画中的均衡性、稳定性原则，以此为观众造成一种失衡的视觉效果，增加观众的视觉冲击力和观赏兴趣，从而达到一种特殊的艺术效果。如贾靓的作品《空》，画面一分为二，上半部分画家采用大量空白的处理方式，将主体人物和其他物品均绘制在底部，上空下密的特殊构图形式极具趣味性和冲击性，能够较好地吸引观众注意力，同时，画面内容也极大地呼应了作品“空”的主题。而蔡晓满在第十二届全国美展入围的作品《戏》也是如此，画面左边只铺设了颜色，并未绘制任何物体，留有大片空白，主体物均放在右边。这种构图形式虽打破了一定的平衡性，却并不影响整幅画面的观赏感，反而更添趣味性、生动性。

（一）构图传达情感

当代工笔画家可以通过不同构图形式来彰显画面的表现力，但同时需要注意不能一味地表现绘画技法，脱离生活和时代发展背景，忽略工笔画应有的情感体现和教育意义。因此，我们在对工笔画构图形式进行传承创新的过程中，还要注重自身的主观情感表达，将绘制客观事物和抒发主观情感进行融合，使观众在观看作品时能够更好更快地产生情感共鸣。

（二）艺术与情感的融合

情感和艺术属于相互依托、相互影响的关系。苏珊·朗格曾说，所谓艺术品，就是指情感的表现。画家的情感表达可以为其提供灵感源泉，在其对客观物体进行观察的过程中，视觉感受和内心情感产生共鸣，画家以此借助构图、技法、材料等手段，将赋予自身情感的客观事物表现在纸卷上，打造出兼具形式美和艺术韵味的艺术语言。工笔画画家的创作灵感和题材来源于日常生活，但不能完全照搬仿照，应将客观事物最有代表和最有艺术价值的部分进行艺术加工，向观众传达艺术教育意义，引发观众情感共鸣。比较典型的例子如宋代时期的小品画，画家注重于刻画当时百姓的日常生活，虽然是平日常见的题材，且多是生活局部画面，但作品整体性和独特性并没有受到影响。这正是因为画家在作画之前对日常生活进行了充分观察，挖掘到人们在日常生活中的潜在美感，再加上画家精湛的绘画技法和情感表达，以此形成富有艺术情趣的绘画作品。

工笔画作为我国国画的重要组成部分，经历了几千年的历史演变和变迁，对构图形式和绘画技法的创新研究一直是当前很多画家重点研究的内容之一，但一幅精湛、高品质的工笔画不应只体现在优良的画工和巧妙的构图上，画家的艺术审美往往来源于对生活的感受，通过对日常生活的细致观察，将人、物、景等客观事物赋予内心情感，并表现在纸上，以此形成具有丰富情感的工笔画作品，将生活注入艺术情感，形成升华。

（三）“道法自然”的文化精神

从历史追溯来看，工笔画具有浓厚的历史文化积淀以及人与自然互相融合后的“道法自然”的中国哲学思想。精致刻画，细致入微虽然是工笔画的本体特点，工笔画之“工”不是“工匠”之“工”，其应是“道”的一种表现，一种无形的规则、一种取法自然的方法。工笔画是一种人生观和个人认知的具象表达，是作者情感思想的高度凝练，同样的一朵花，在悲观者看来是：“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”；在乐观者看来却是：“落花不是无情物，化作春泥更护花”。一幅优秀的工笔画经历了由外至内，因物动情，进而由内向外，寄物于情的思考酝酿，所呈现的是天趣和人情，因此这就要求画家既能“度物象而取其真”，又能“物之华取其华，物之实取其实”，将真切具体的形象描写与情感精神的由衷表达做到融合无外，天人合一。画家通过对物象精致细微的刻画，将自然纳入自我、自我融于自然的艺术与情感的双重表达，以自然万物亲切可爱的姿态向人们传达自然生命的韵律，激发诗意和情感的荡漾，在一笔一墨当中表现艺术的极致美感，在一花一草中呈现或旷达野逸、或风骨潇洒的精神境界，抒发现实与理想，生命与凋逝，释怀与缱绻，纯粹于天地，洁净于精神的物我合一之境。可以说，历代画家无一不在追求此境界，而这也正是工笔画的魅力所在。

综上所述，笔者在本文中对工笔画的多种构图方式和情感表现进行了分析研究，工笔画在传承发扬我国传统国画美学的基础上，受到西方绘画方式的影响，逐渐形成了中西融合后的当代工笔画。在未来的工笔画发展过程中，我们应该时刻注重画面构图形式和情感表现的兼备，画家在表现绘画技法的同时还要看重自身情感的表达，通过画面向观众传达一定的艺术教育意义，以此创作出更具艺术价值和时代性的工笔画作品，使工笔画获得更自由、更有活力、更有意义的发展空间。

（作者系济南市文化馆专业画家，副研究馆员。）