新时代中华曲艺的创造性转化创新性发展

新时代中华曲艺的创造性转化创新性发展

长期以来，曲艺作为中华优秀传统文化的有机组成部分，在人们生活中扮演了审美愉悦、文化传承、道德教化的重要角色。那些歌颂忠诚于国家、民族、爱情、友情、事业、家庭以及颂扬孝老敬老、讽刺嫌贫爱富、鞭挞奸盗邪淫的曲艺作品，总能流传千古为人们喜闻乐见。“精忠报国”的岳飞、“一门忠烈”的杨家将、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥、“笃于爱情，破坟化蝶”的梁山伯与祝英台、有缘聚于“高山流水遇知音”的俞伯牙和钟子期、“鹿乳奉亲，孝感天地”的郯国君等传统文化内涵深厚的人和事，是曲艺创作恒久不变的选项。新时代的中华曲艺，面对人民日益增长的美好生活需要，必须解决自身发展不平衡不充分的问题，进行立足当代语境、赋予曲艺新时代内涵的创造性转化创新性发展，才能更好地服务于人民大众，在愉悦人民生活的同时彰显曲艺精神引领、思想培育、道德教化的艺术力量。

必要性

新时代的中华曲艺，必将继续行进在歌颂“真、善、美”、贬斥“假、恶、丑”的艺术道路上，而其愉悦人、鼓舞人、温暖人、教化人、启迪人的艺术功能发挥强弱，取决于艺术传达为观众接受的程度如何。

艺术要与社会需要相适应，必须满足社会的需要。之于曲艺，观众作为生态链条不可或缺的重要一环，如“温度计、晴雨表”一般预示着曲艺生态的运行状况，面对现代观众生活习惯的改变、艺术欣赏的多元选择，理应有创新的行为与之相适应。或者说，曲艺“动态”的外部发展环境必须有“动态”的曲艺才能与之相适应，固守常规的“老版本”曲艺，肯定与“升级版”的观众无法融合、匹配。道理非常简单，好比鲁菜有重盐重油传统，但在现代社会，人们因为摄入食物数量及种类大量增加，出于健康考虑都在控制盐和油的摄入而喜欢清淡口味时，就必须做出变革来适应顾客口味变化才行，否则也就怪不得顾客“移情别恋”。从市场供需角度讲，产品供应与消费需求同步才会获得效益最大化。曲艺与观众间能量转化的常态化、活跃化，标志着曲艺与外部发展环境间能量相互转化的强势，亦是曲艺艺术功能最大化发挥的表现。由此反观20世纪80年代末以来曲艺观众的流失，可知是曲艺与外部发展环境间能量转化关系的惰化所致，是曲艺应对现代观众欣赏方式、审美趣味变化的不力表现，无限放大了外部发展环境对曲艺的限制作用。

从曲艺源流看，这门艺术源生于农耕社会，其表现内容、表现手法是其时人民劳动方式、生活方式、思想愿望、情感诉求的具体反映。当下时代，曲艺与日新月异的外部发展环境之间互动关系弱化，在反映人民心声及表现新时代、新生活、新发展方面有所乏力，与当代观众的生活方式、审美需求出现了罅隙，亟待按照新时代的特点和要求，对曲艺表现形态、表现内容进行创造性转化，激活其艺术活力，从而形成更好地服务当代人民的创新性发展科学范式。

从新时代艺术欣赏多元的背景看，艺术门类拥有观众的规模与数量是其兴衰与否的重要标志，亦是艺术功能发挥强弱的关键。由此，更加决定了新时代曲艺坚持以观众为中心进行创造性转化创新性发展的必然。

可行性

当前，曲艺固守传统还是坚持创新发展，在业界还有不同声音。但是“‘人唯求旧，物唯求新。’新也者，天下事物之美称也”（李渔：《闲情偶寄》）。创新是曲艺的优良传统，古而有之；创新亦是曲艺的生命，曲艺的发展史就是用“改良与适应”的创新模式写成的。早年北京天桥评书艺人的“道活儿”，之所以在观众眼中贵于照本宣科的“墨刻儿”，是创新起了关键作用。长篇山东快书《武松传》等传统曲艺作品能够做到常演常新、常演不衰，也是历代艺人坚持“一遍拆洗一遍新”的持续创新之结果。他们审时度势、积极变革，在作品中及时加入了观众感兴趣的内容，去掉了无关观众痛痒的部分，使节目内容更具时代特征，如此循环往复，才打造了一批批“立得住、传得开、留得下”的曲艺经典。再就是，20世纪50年代的“改人、改制、改艺”，创演的表现新生活、新题材的经典作品时至今日仍为人们喜爱，也证明了新时代曲艺创造性转化创新性发展的势在必行，其时积累的丰富艺术经验亦可得到创造性转化。

曲艺的中华优秀传统文化属性鲜明，其艺术传统、艺术规律、艺术成就理应受到敬畏，特别是在继承前辈艺术家精湛技艺过程中，要努力杜绝“缺斤少两”“偷工减料”“投机取巧”式的“品质”损害，全力维系前辈艺术家在较高层面上确立的艺术品格。但是，传承是一个全面系统的问题，绝非对前人一招一式的模仿乃至表现内容的原盘照搬就可以解决的。曲艺的活态传承要与时俱进、因地制宜、因人制宜，继承前人“以观众为中心”的艺术思维、“语不惊人死不休”的精益求精、锐意进取精神，也是不可或缺的重要部分。曲艺史上，侯宝林、高元钧、王少堂等曲艺名家的成功经验亦可证明，继承前人是从艺的必须与开始，而最终走向成功，则需艺术家根据自身特点、时代特色对表现内容、表现手法进行持续的创造、革新，方能蜚声艺坛而大获成功。

所以，之于曲艺而言，以观众为中心的创新亦是一种优秀传统，必须将其作为能量转化资源，来助力曲艺创造性转化创新性发展的扬帆起航。

路径及原则

从理论上看，新时代曲艺创造性转化创新性发展的关键，是找到曲艺与社会文化环境间能量流动契合点并促使其相互之间能量转化的常态化、最大化，从而实现以创作为引领的创新性发展。从曲艺实际看，创造性转化的实现就是通过适应现代观众审美的表现形态创新、贴近现代生活的内容创新、借鉴融合新时代发展成果的表现手法创新、拓宽渠道的传播媒介创新、提升思想意识的理论创新、改良教育模式的人才培养创新等一系列举措，让曲艺蕴含的传统艺术能量能够被现代观众接受并转化为有益的社会能量，从而使得曲艺创演与观众之间的能量转换关系得到强化。曲艺表现形态的创造性转化，关键在于找到曲艺元素和观众审美的契合点，来丰厚曲艺艺术表现力与曲艺审美层次。内容的创造性转化在于找到观众话语兴趣点，调动观众的曲艺欣赏积极性。表现手法的创造性转化在于积极发现可为曲艺所用的姊妹艺术表现手法、新科学技术手段并施行“拿来主义”使之融入曲艺，而与现代观众的审美需求更为吻合。理论的创造性转化，一是要打通理研究与艺术实践之间的通道，提升曲艺理论解决实际发展问题的意识；二是要加强曲艺基础理论研究，利用多学科理论促进曲艺本体、创作、表演、批评的理论体系建构，这也是现阶段曲艺学科建设最为紧迫的问题之一；三是要推进曲艺行业学习风气，提升从业人员理论水平，增强曲艺对外部发展环境变化的整体应对能力。传播媒介的创造性转化在于坚持舞台曲艺传播基础上，积极利用现代媒体拓展传播空间、传播人群，提升传播到达指数。结合曲艺发展实际分析，此问题的解决当迫在眉睫。人才培养的创造性转化在于“拜师收徒”的社会培养模式向学校教育、学科建设、高等院校培养的发展转化，以期现代学校教育能量在曲艺人才培养领域有效转化的加强。一言概之，曲艺创造性转化创新性发展的一切工作，都是为了增加观众的曲艺欣赏意愿，确保曲艺艺术传播到达的效度，这是曲艺创造性转化的根本所在。

曲艺创新性发展的实现，取决于创造性转化的效率，包括表现内容、表现形式、理论批评乃至人才培养、行业管理、传播媒介的创新等诸多方面。当然，“曲艺创新不单是理论问题，更是实践的问题，不可能在艺术实践之前就能提出一个完整的理论构想”（崔凯：《着力创新曲艺理论 促进曲艺现代化》）。也就是说，虽然曲艺创新重要的是走出固化思维，但并不是说在创新之前就已有完备创新理论的指导，而是需要大量艺术实践的摸索、创造才能产生出切实指导实践的新理论，这是一个实践→理论→实践的循环过程，是理论从实践中来到实践中去的历史唯物主义发展观的真实反映。不过，曲艺的创新发展实践并非无章可循，“以观众为中心”就是创新的根本和行动指南，即“一是艺术观念的形成必须以观众的客观存在为基础，一是艺术使命的完成必须在观众积极协助下进行。”（薛宝琨：《论曲艺的本质特征》《曲艺特征论》）。具体讲，基于曲艺表现形式的相对成熟，要把创新表现内容当作第一要务，加强文本创作改编，持续推出新作品、“拆洗（翻新）”传统作品，体现曲艺常演常新的艺术特点。在此过程中，应创新曲艺家从生活中获取创作素材的方式，保证曲艺创作对外部发展环境能量转化的最大化、最优化，从而实现曲艺与观众间艺术能量与社会能量转换关系的常态。从艺术实践看，老一辈艺术家韩起祥、马季等走入百姓寻常生活，与人民同吃同住而创作出曲艺精品的方式，要在新时代得到创造化的发展利用，并由此推动曲艺创作从高原到高峰的跨越。再就是，要通过作品的创意、内容的革新，推动“新”表演技法的形成、表现形式的变革乃至新曲种的产生，促使曲艺绽放时代风采而与人民生活形影相随；三是在尽可能的前提下，要推动曲艺与灯光、舞美、现代传媒技术的融合，积极吸收、转化现代科学发展成果为曲艺艺术表现所用，推动产生不同于舞台曲艺的新媒体曲艺表现形态，来增加观众对曲艺的接受意愿。

当然，曲艺的创新虽有着艺术家奇思妙想乃至渐悟到顿悟的艰辛付出，但又绝不是为了创新而创新，而是以曲艺传统为参照的产物，绝非对传统的颠覆与抛弃抑或艺术家一时冲动的主观臆断，而是在守望与敬畏曲艺传统中的再创造。这一基于新时代观众审美需求的再出发，以生活为源头活水，以作品表现实际需要为起点，将观众接受度作为衡量表现内容、表现手法、表现形态创新是否适当的核心标准。这样，创新性发展的实施自然要贯彻“先学习后运用，先继承后发展，先掌握后创造”的艺术发展原则，无论如何创新都要保证“曲艺”还是“曲艺”，绝不能将曲艺独特审美特征给“改没了”。否则，无参照的“创造”会偏离新时代曲艺创造性转化创新性发展的正确轨道，流于胡编滥造的尴尬境地。而人才培养模式的创新，也是需要围绕吸引观众欣赏意愿这一根本目标，来提升曲艺职业队伍的创演水平、知识水平、艺术境界；传播媒介的创新是为了曲艺传播接轨时代与观众信息接收方式的同步；管理体制创新则是适应当代社会发展，促使曲艺积极融入社会大众主流生活的集中体现。

结 语

新时代中华曲艺的创造性转化创新性发展是一个系统问题，结合新时代具体要求对曲艺传统艺术能量进行创造性转化是实现创新性发展的坚实基础，创新性发展则是支撑创造性转化的科学发展目标，二者互为依托。这一举措的实施，绝不单单是曲艺为了适应观众的阶段性调整，而是有着推动曲艺与时代同频共振的深远意义，对曲艺创作、表演、理论评论有着全面可持续发展的重要价值。同时，这一目标的实现，将全面激活曲艺艺术生命活力，赋予曲艺艺术丰富的新时代内涵与重要价值，促使其表现手法、表现内容、观众群体、传播渠道、理论批评得到进一步补充、拓展与完善。如此富有时代艺术表达的曲艺，将更加符合新时代发展的具体要求，助力人民幸福生活的同时，也会推动曲艺迈向艺术高峰。

（作者系聊城大学音乐与舞蹈学院副教授）