从民族歌剧《沂蒙山》中看服装设计

民族歌剧《沂蒙山》以震撼的舞台呈现和精湛的艺术表现来弘扬沂蒙精神，讲述中国故事。宏阔的审美视野、波澜壮阔的全景式画卷，令人心潮澎湃。尤其人物造型和服装设计，性格鲜明、色块明确、式样夸张，既有整体的形式感表达，又有个性化的刻画，体现出浓郁的山东民俗特点。本文通过典型形象的塑造、和谐的色彩关系、层次分明的形象感表达等方面来分析民族歌剧《沂蒙山》的人物服装设计。

这部山东地域特色鲜明，红色主题浓厚的民族歌剧，历经四年200多场的演出，不断完善提高，成为山东历史上获得“五个一工程奖”“文华大奖”“白玉兰戏剧表演奖”“中国戏剧梅花奖”等国家众多舞台艺术奖项的首部“大满贯”剧目。作为新时代山东舞台艺术繁荣发展的新标杆，民族歌剧《沂蒙山》形象地展现了“沂蒙精神”的红色基因，“党群同心、军民情深、水乳交融、生死与共”，将沂蒙山军民共同抗日、不畏强敌、舍生取义的大无畏精神，用大众喜闻乐见的方式去传颂，以新颖的舞台呈现和艺术手法来铭记，展现中国故事的中国气派，歌颂英烈们的精神力量。此剧在服装造型设计上形象鲜明，在尊重历史的前提下，用款式上、剪裁上夸张的设计来塑造典型的人物形象；面料上用这种褶皱式厚重的雕塑感来体现沂蒙人民的淳朴之情；角色层次分明，用朴实、低饱和度沉稳的服装颜色，以及在剧中和谐微妙的变化，象征着沂蒙山人民质朴的品质。

典型形象的塑造

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。生活是文艺创作的源头活水，舞台剧的创作不能仅停留在表面上和形式上，更需要深入角色生存的环境，寻找人物原型，潜心研究，把真实感人的故事不断深挖，提炼典型人物的典型特征，把一些鲜活的、有灵魂的故事，去穿透厚重的历史隔膜感，在当代舞台上生动地展现。例如崖子庄村口，在围墙之内，崖子村村民海棠正和林生在农家院里举行婚礼，按照当地的习俗，迈过红彤彤的火盆，海棠身穿正红色服装，中式斜搭襟的上衣，下穿肥大的裹腿免裆裤，表现当时新娘的典型装束，红色也象征着新婚的喜悦，把观众从视觉上带入婚礼的典型环境；在服装面料上做褶皱的处理，在宏大的歌剧舞台上，使得人物塑造更加立体饱满。林生身戴红花，走进喜气洋洋的喜门，就要拜堂成亲，海棠一把掀起自己的红盖头，“新婚之喜，自掀盖头，开坛敬酒，唱着喜歌上战场，枪声响，当炮仗”，果敢、野性、山东大妞的泼辣性格表现得淋漓尽致。海棠民族唱法的女高音，与林生美声唱法的男高音，九龙叔的中音，形成了不同层次的音频，混响回荡在整个观众席，时而气势磅礴，时而绵延婉转，精彩的音乐推进了戏剧冲突，表现出人物复杂而又纯真的内心世界。林生从新婚干净利落的灰色中式立领服装到打上绑腿、系上腰带，穿上八路军的服装，体现了典型人物的外在形象塑造。再如赵团长作为八路军队伍中的干部，和普通战士们的服装需略有区别，来突出人物的典型身份特征，他身穿八路军服装，外披后开衩灰色军大衣，面料上做不规则的褶皱处理，体现出岁月沧桑的痕迹，既不失真实而又极具表现力。本剧深入挖掘真实典型的人物、浓烈的情感表达，舞台的美学形象回归真实自然、生动，用细节来打动人心，更好地表现主题。再如民族歌剧《红船》，这部制作精良、艺术精湛的史诗作品，在舞台呈现上，舞美设计结合灯光的渲染非常巧妙，借助投影多媒体技术，流动性的黄金分割，生动地展现了共产党人开天辟地、革命启航的光辉历程，多角度、多场景的转换，展现出一幅浓墨重彩的油画式长卷。剧中人物造型设计形象典型，性格鲜明，在中共一大13位党代表的服装设计上，以灰色系为主，面料颜色上数码定位印制，由深到浅，由浅到深，但在款式上各有不同。西装革履的知识分子、长袍马褂的先生们、穿旗袍守望的女士、穿汗衫的农民……搭配象征人物身份的帽子、扇子、箱包、行囊等配饰、道具，勾勒出一幅幅既整体统一又有人物个性的生动画面。通过外在服装造型体现出人物的生活阶层、性格等特征，以点带面，讲述中国共产党人从小舟到巨轮，承载着历史的选择、民族的希望，开启了百年峥嵘壮丽的征程。

和谐的色彩关系

《沂蒙山》中跌宕起伏的剧情，在灯光映衬下，灰蓝色的氛围中，海棠一身红装，盖着红盖头，走进红彩门。在宏大的舞台上，通过红色的点缀，象征着新婚的喜悦，随着剧情的发展，战争的不断来临，海棠的服装色彩也随之变化，从新婚新娘的正红色，到林生准备参军抗战，灰粉色暗纹的服装，再到林生牺牲，赵团长归来带来林生的消息……海棠服装的颜色由结婚初期的暖色系到紫灰冷色系，怒放的红渐渐淡去，最后到灰灰的紫。服装在色彩设计上和音乐是契合的，从结婚时温暖的色彩，到结尾悲凉的冷色调，抚慰着观众的心弦，烘托悲情的气氛，正如本剧的服装设计师王钰宽老师说：“适合的设计，变化也是隐于其中，颜色浓点、淡点也就不对了，这个行业的乐趣可能就是纠结于其中。”海棠早期一心只想过好自家的幸福小日子，甚至反对丈夫参军，到后来在严酷的战争中感受到八路军的温暖可亲，面对敌人的凶残暴行，被动的成长转为主动觉醒，加强了人物命运的张力，服装的变化也是如此，人物内心的外化表现，丰富了人物情感的外在表现力。

第三幕中孙九龙、海棠、夏荷带着伤员和乡亲们撤进大山，躲在一个山洞里，把仅有的一点粮食留给了伤员，福顺偷偷下山找吃的，无意之中把日军引上了山。“若不交八路军，大火封洞死全村”，到了生死抉择的时刻，九龙叔“一诺千金永不变，救命之恩拿命换”，三个青壮年随九龙叔挺身而出，带着八路军的帽子一同走了出去……九龙叔蓝灰色斑驳的围巾，花白的短须，土黄色中式外套敞开着，内搭本白色的汗衫，深色布腰带，褐色免裆收腿裤，服装造型上体现着生活的痕迹，颜色款式搭配相和谐，既能够体现出角色的年龄、生活阶层，又能够表现出演员直爽、高大、坚毅的形象，灯光雕刻出他清晰的棱角，高耸的透视感，有着坚不可摧的力量。“有我们就有他们，没我们依然有他们，沂蒙人说话算数，一诺千金永不变……”视死如归的精神在观众心里留下了深刻的印象。第二幕中八路军文艺女兵表演节目，村民们的蓝灰色调服装和女兵们浅暖灰色调的服装造型，在灯光的映衬下形成了和谐统一的温馨画面。农民群像由最初抗战时的深蓝色系到结尾连连胜仗，抗战胜利的浅灰色系，烘托了剧情的发展。低饱和度的服装颜色，朴实生动的人物形象、厚实的面料质感传达出沂蒙人民的含蓄、善良、宽厚之情。再如舞蹈诗剧《只此青绿》中服装面料颜色设计上也是如此，在面料染色上，深一点、浅一点、怯一点都不合适，通过反复试验、反复对比，取其最满意的颜色来展现人物性格、身份特征等。

层次分明的形象感

歌剧，主要以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，是唱出来而不是说出来的戏剧。在歌剧服装设计中，一方面要延续再现美学的处理手法，遵循话剧服装设计的基本规律，另一方面还要安排好大场面中的服装搭配，主人公形象和群众形象的相互辉映，设计上要有前后主次之分。民族歌剧《沂蒙山》以鲜活的人物形象，坚定信仰、不屈不挠的主人公精神，形象化展现出沂蒙精神的成因和过程，诠释沂蒙精神深刻而丰富的内涵，在主人公形象设计上，通过不同的服装款式、配饰来体现不同的人物身份特征。如第四幕中一位省城济南的大家闺秀，逐渐成为优秀共产党人的夏荷，有血有肉、丰满鲜活的人物形象，在服装设计上，身穿米白色沾有血迹的马甲，围着红围巾，通过特殊的服饰造型吸引观众视觉上的中心，融入抗战情境之中。

再如第五幕中赵团长再次带领队伍来到崖子村，统一的八路军服装作为军人身份的标识，而赵团长作为主要角色，加以皮衣外套，与第二幕中的军大衣一脉相承，既暗示了干部的身份，又能够使视觉上更加有层次地表达。再如由国家大剧院与广州话剧艺术中心共同推出的原创话剧《林则徐》，讲述了林则徐虎门销烟、思索图强的历程，这是一部弘扬民族精神的剧目，既富有戏剧性冲突又有强烈的装饰趣味，诗情画意的话剧形象通过服装媒介得以烘托和表现。在服装设计层面，在借鉴历史的基础上，以当下的视角去创新设计，一人一色，层次分明，通过不同的色彩、款式来象征人物的身份特征，在面料中做出淡淡的肌理感，增强人物在舞台上呈现的体量感。“苟利国家生死以，岂因福祸避趋之”，以爱国之情、报国之志，启迪当下、对照未来。蓝色系是清代宫廷服饰各个级别中使用比较广泛的颜色，象征着旺盛的生命力、古朴和庄重。剧中人物林则徐的夫人郑淑卿，雪青色的服装，与剧中男性角色的服装相比，多了几分温婉，在面料色彩上进行对比调和，结构上同色系拼接处理，纹饰、镶边上做出了立体处理效果，通过不同层次感的表达，实现了风格各异的艺术效果。

雕塑感的表达

民族歌剧《沂蒙山》在视觉造型上是一部有质感的歌剧，连绵起伏的沂蒙群山，硝烟弥漫、层层叠叠，在灯光的映衬下，冷峻的色调烘托了全剧的悲剧气氛。在第一幕刚开场时，村民们拿着武器，“唱着喜歌上战场，敢拉阎王上战场”，宁死不屈的精神，千变万化的舞台，伴随着音乐勾勒出厚重的史诗意蕴，正如灯光设计师所说“用灯光唤起灵魂”。舞台设计上气势恢弘，群像服装处理上厚重而具有雕塑感，中式对襟，长短不一，面料塑造上体现着岁月的斑驳感，使观众视觉冲击力更强烈。八路军战士，从一个符号到一个人、一支队伍，意象化的表达慢慢升起来、清晰起来，从而将整个群体塑造得更加丰富饱满。群众棉衣设计上夸张的短，肩膀的处理用裁剪的方式增强敦厚的力量感，粗布的腰带，在根据当时史料服装的基础上寻找一种形式感表达，为强化这种生活状态，在原有款式的基础上夸张，裤装跨部的量加大，形成鲜明的特色。群像们犹如一座座雕塑，屹立不倒，这和沂蒙精神高度契合，象征着抗战必胜的信念，在他们的身上闪耀着共产党人的信仰之光。

民族歌剧《沂蒙山》所塑造出的英雄群像，不仅具有艺术的审美功能，更具有象征意义，在他们身上所体现出的民族性格、民族精神，使观众对于沂蒙精神的内涵，有了更加深入的认知与感悟，从而引导人们树立正确的历史观、民族观。剧中还有一个好吃懒做、胆小怕事的福顺，在饿得难以忍受之际，为了寻找食物，他跑到山下，结果引来了日军，暴露了伤员和乡亲。福顺俏皮的发型、内衬肥大的汗衫、短小的马甲与其他群演造型形成鲜明的对比，由于他性格上有些狡猾，也为最后贪生怕死出卖队友埋下了伏笔。再如重大革命历史题材民族歌剧《半条红军被》，史诗般的宏大场面、雕塑般的视觉效果，具有强烈的艺术感染力，在千军万马、大气磅礴中寻找浪漫的情感表达，在悬念和悲情当中释放出唯美的气息，每个角色都有其独特的性格。在红军服装设计上，用褶皱的设计增强服装的厚重感、历史感，使得该剧在视觉呈现上极具画面感，开场舞美布景犹如版画般的质感，结合人物造型体现出活生生的雕刻感。湘味浓郁的音乐、轻松激昂的指挥，舞美设计与灯光设计巧妙结合营造的戏剧氛围，以及人物造型的准确表达，引领观众纵身跃入长征故事，在浪漫主义和现实主义的烘托下，扣人心弦的故事情节，细腻动人，生动地阐述了什么是共产党人。“天地英雄气，千秋尚凛然”。一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋，英雄们是中华民族的脊梁，他们的事迹和精神都是激励我们前行的强大力量。

习近平总书记指出：“文艺是时代前进的号角，最能够代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”一个民族除了需要强大的物质基础更需要强大的精神力量。艺术作为一种特殊的精神生产，有其独特的审美价值，艺术家通过创作作品来满足群众的审美需求，用文化的力量“铸魂”，以大众喜闻乐见的形式进行传播，更好地传达时代精神。随着社会的发展和人民生活水平的不断提高，观众的审美也在不断提升，对美有了更深层次的理解和领悟，设计师们要在服装设计中更加精准、巧妙地运用各种元素进行创作，来引起观众的共鸣，提升审美，感化观众。正确地认识历史，才会更好地开创未来，只有讲好中国故事才能够不断感染观众，用时尚的艺术语汇、朴实的形象质感，表达永恒的中国精神。

（作者系国防大学军事文化学院教师）