来源：齐鲁壹点 2025-04-26 19:20:52
《咏石菖蒲》作者：王宇鹏 纵46cm 横30cm
钤印：王宇鹏之玺（白文） 虚室生白（朱文）
纸本水墨 创作时间：2024年1月6日
《咏石菖蒲》
石上灵根墨色皴
枯荣浓淡总传神
无心却守千年碧
有节何须半寸身
瘦影自亲幽涧月
素襟元不惹埃尘
莫言空谷藏真色
一点青痕印禅心
乙巳年仲春，夜阑披阅旧日丹青，忽有所感，遂成此律。
王宇鹏于雲翼楼并识
作品赏析：
墨痕深处见风骨
夜读王宇鹏先生《咏石菖蒲》诗卷，案头展卷之际，诗画并观，诗中气韵与画里物象浑然相生。诗题“石上灵根墨色皴”的苍劲，正应画中淡墨浑石的古拙；而“瘦影自亲幽涧月”的清冷，恰合蒲叶轻摇的笔意泠泠。诗画交映处，印证着东坡先生所言“诗画本一律”——诗是无形画，画乃有声吟。
先生以淡墨写石，水墨交融的朦胧，再现着米友仁《云山墨戏图》中“无根树，蒙鸿云”的意境。石体以湿笔晕染，氤氲间透着宋人小品的空灵；菖蒲细叶则以狼毫中锋勾描，柔韧处暗藏倪瓒“逸笔草草”的骨鲠。最妙是石色与蒲色的唱和——宿墨苍灰如老衲衲衣，新墨润泽似蕉叶垂露，浓淡相宜处，正应了董其昌“以笔墨论，山水不如丹青”的玄音。观画读诗时，忽觉“无心却守千年碧”的题句，原是蒲叶的注脚——那浓淡相间、疏宕萧散的叶片，在诗行间竟生出金石裂帛的铮鸣。
文人案头清供的雅趣，在诗画相参间愈显深邃。遥想东坡先生谪居黄州时，曾手植菖蒲九节，叹曰“忍寒苦，安淡泊”，此等心迹，今天在宇鹏先生诗画中重逢。画中蒲草疏影横斜的线条，恰是“枯荣浓淡总传神”的墨痕留印；诗里“素襟元不惹埃尘”的清高，又在石蒲墨色间化作可触可抚的冰心。此间诗画交融的妙谛，恰似松烟入砚时墨与水的缱绻沉吟。此刻展卷观画、低诵诗章的意趣，何异于饮尽一瓯雨前龙井？诗行平仄如泉滴幽壑，墨色浓淡似云过虚庭，共同谱就文人精神的空谷回音。
欣赏至此，诗画交融的意境已臻化境。画中菖蒲仿佛自诗卷抽芽，窗外新竹的翠影又为尺素添了三分空明。恍然彻悟古人“诗画合璧”的深意——摩诘“诗中有画，画中有诗”的玄奥，正在此幅石菖蒲图卷中流转生辉。当市声如潮，漫过艺术的堤岸，这般诗画同观的古风，却有了幽兰生于闹市之感：使人在“莫言空谷藏真色”的醒世钟声里，照见“一点青痕印禅心”的本真。正如南田老人所言：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”这淡墨皴写的石上灵根，何尝不是红尘万丈中的一叶渡舟？墨痕深处，那“无心却守千年碧，有节何须半寸身”的执念，正悄然生长着破妄的勇气；诗画交织处，笔意流转中，但觉千年文脉，正悄然借水墨的呼吸重生。
（作者：王宇鹏，系山东省文艺创作研究院院长，《山东艺术》杂志社社长、总编辑，山东省美术家协会副主席，山东艺术学院艺术管理学院研究生导师；赏析：崔文涛，系山东美术馆党总支专职副书记）
