作者：张智华 来源：中国艺术报 2025-09-12 09:25:56
近年来，越来越多的古装网络剧获得良好口碑与商业回报。相较于电视台播出的古装电视剧，古装网络剧在叙事视角和人物设定上，更加注重古与今的关联。同时，创作方式的转变，为古装网络剧的叙事形式及表达方式提供了新的思路。随着互联网文化的深入，古装网络剧作为一个新兴的文化载体，通过网络平台将中华优秀传统文化在海内外进行广泛传播。由央视频、红果短剧出品的古画修复题材网络微短剧《墨韵新生》就是其中的代表之一。
以古画修复为线索，用多个叙事视角讲述同一事件
《墨韵新生》以悬疑剧的外壳，通过古画修复师吴墨林、刘定之的视角，对有关案件进行调查，在抽丝剥茧的寻宝探案过程中，实现对古画传承话题乃至中华优秀传统文化传承话题的观照。该剧用名画《千里江山图》引入，不断推进，修复《千里江山图》成为推动剧情发展的重要线索之一。吴墨林、刘定之通过一系列画作找到藏宝线索。全剧以画卷移动的方式，用恰当的节奏，展现主要人物吴墨林、刘定之的命运，带领观众沉浸其中。名画与剧情融为一体，相得益彰，引人深思。
该剧聚焦古画修复与模拟绘画这一小众职业，剧本扎实，视觉风格鲜明。吴墨林、刘定之拥有古画修复与模拟绘画才能，能够根据画作的模糊轮廓还原其真实样貌，让观众关注和了解到真实的古画修复师职业。《墨韵新生》将美术与悬疑相结合，由于古画修复师的推理方式偏古典，情节需要适当展现绘画元素，因此全剧整体视听风格在悬疑中充满唯美色彩，多淡雅的色调。
微短剧由于每集体量较小，如何避免多集并置造成的叙事平淡和人物单薄，成为考验主创团队叙事能力的关键。该剧剧情中寻宝线索的不断更换能够保持观众的新鲜感，同时由于主线的存在不会让故事显得支离破碎。其中，细节设置均明确体现出与主线案件的关联，而主线的不断推进则拓宽了叙事空间。
可以看出，在古装网络剧不断转型的当下，其受众群体已从原本爱好古装剧的小众圈层，逐渐拓展到大众圈层。这意味着古装网络剧突破“本格派”设谜与解谜的推理逻辑，可通过巧妙的叙事策略最大程度地激发观众的参与兴趣与热情，吸引观众融入网络剧的传播与讨论中。《墨韵新生》中设置的谜题、悬念与反转，是观众找到可挖掘、可传播话题的灵感来源，使得观众自发在弹幕区、评论区和社交平台组建小组，甚至建构全新的人物关系或改写结局。
在互联网思维影响下，该剧以多个不同的叙事视角为中心，通过多个叙事者讲述同一事件。寻宝人的叙述表面看起来具有极强的真实性，但是这些“主观讲述”往往会不经意间融入个人观点。除了记忆的模糊使他们的话语具有不确定性、流动性和易变性，还会由于主观因素而故意隐瞒真相，编造出一套全新的话语，而后又亲手毁掉这套说辞。这使得寻宝人在不知情的情况下对叙事者讲述的故事进行误判，寻宝之旅变得扑朔迷离、充满迷雾。观众与叙事者视角保持一致，成为寻宝人的“化身”，感受剧中每个人物的故事，并在脑海中拼接与挖掘有限线索，参与到故事中，进而整理出完整的故事图景。
关注人物命运，追求艺术真实
《墨韵新生》借鉴二次元动画视觉表达手法，运用定格画面结合旁白解说的方式，快速完成不同人物身份和性格特征的介绍，契合当下观众对于快速掌握剧中关键要素的需求。
剧中主要人物关系复杂多变。吴墨林油嘴滑舌，有书画情怀，懂得生活，逐步增长见识、提高才能。刘定之是一名宫廷古画修复官，清高迂腐，逐步变成维护绘画瑰宝的坚定之士。李双双从朝廷的“工具”，逐步变成一个有情义、有担当的人。吴墨林、刘定之、李双双的关系不断变化，由不理解到理解，由初步合作到深度合作。刘定之开始看不起吴墨林，后来逐步重视吴墨林，愿意与吴墨林共同保护名画，让名画在民间发挥重要作用。李双双受皇帝之命准备在寻到宝藏之后杀掉吴墨林、刘定之，后来在和吴墨林、刘定之相处中，逐渐理解他们、保护他们。在笔者看来，艺术真实是指通过艺术虚构而创作出来的人物，依然遵循当时的历史背景和历史情境或者对于原有历史的时间线有所变化。吴墨林、刘定之、李双双这三个人物的设定，正是艺术真实的体现。
《墨韵新生》不仅将叙事视角下移，选取士大夫出身的刘定之和处于贫民阶层的吴墨林的视角展现绘画传承的风貌，而且对于当时不同阶层女性的刻画也有所关注。该剧表现了人物的变化性、多面性与复杂性，对人物心理进行人性化理解、艺术化加工，增强了戏剧冲突，使观众产生共鸣。
群像描绘下人物形象的互补性在《墨韵新生》中得到较好体现。全剧注重人物形象立体化、叙事元素多元化、叙事结构悬念化、价值立意现实化。在审美层面上，剧中隐喻符号的使用增强美学内涵、服化道渲染历史文化图景、影像风格强化情感肌理。此外，该剧在打破人物形象脸谱化、塑造人物群像上做出许多努力，叙事角度更加贴近生活现实，关注社会底层小人物的命运，展现了不同社会分工下角色的不同面貌。
（作者系北京师范大学艺术与传媒学院教授）
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