美在民间：第七届东方工艺美术之都精品展印象

由中国文联、中国民协、中共江苏省委宣传部、江苏省文联主办的第七届东方工艺美术之都精品展在江苏盛大启幕。本届盛会汇聚了老中青三代艺术家的匠心与才情，以三大板块交相辉映：既有青年才俊充满活力的锐意探索，也有工艺名家的典范之作，更有以刀笔丹青回望历史、弘扬精神的主题创作。在这里，美被具象为一次可触可感的历程，每一件作品都是一场古老与现代的对话，不仅彰显出古老艺术的磅礴气韵，更展现出民间工艺在新时代的蓬勃气象。

化朴为奇：一场以美为名的蜕变

工艺美术是化平凡为神奇的艺术。艺术家的双手仿佛蕴藏着某种魔力，那些源自泥土与草木的朴拙材料，经由那一双双巧手的点化，便被赋予了艺术的灵韵，蜕变为具有高度审美价值的珍品。在本次展览中，我们看到，一块块寻常的面胎，经青年美术家刘洁的巧手捏塑，幻化成力能扛鼎的霸王、英姿飒爽的木兰、怒目横眉的门神、慈祥温厚的菩萨；一张张粗朴的鱼皮，在青年艺术家杨眉的刻刀之下，变作承载赫哲族伊玛堪古老生命史诗的瑰丽魂器；一块块普通的石材，在青年雕塑家陈玉坤的手中，迸发出雄浑的生命张力，那些石面上浮现的人像，或肃穆，或庄严，或娴静，或慈悲，仿佛自有呼吸。

工艺美术的精妙，更在于化材料的腐朽处为神奇，在材料的瑕疵之上建构起“别有洞天”。在工艺名家名作展中，陈旭辉的三方水晶雕刻冰肌玉骨，泛着盈盈水光。其中一方《跃龙门》运用传统俏色技法，将水晶上一处突兀的黑色斑痕，巧妙转化为鱼头上斑驳的墨迹，那一缕游走于晶莹之中的墨色，成为整件作品的点睛之笔。

古韵新裁：一次根植传统的新生

民间工艺美术虽自岁月迢迢中迤逦而来，携着古老的气息，泛着传统的光泽，却从来不是静止的艺术。它始终以流动的姿态穿行于时光之中，回应着时代的叩问。本次展览特别设立“全国优秀青年民间工艺美术家作品展”与“江苏十佳青年民间工艺美术家作品展”两大单元，参展的青年艺术家们以时代新人的姿态跃上舞台，掀动起一场属于青春的艺术风暴。

深圳市级非遗花丝镶嵌与錾刻技艺第四代代表性传承人郭夷锬带来的作品就是传统与现代的交响。她的设计擅长将精微古老的工艺与当代服饰、配饰跨界融合，并赋予作品实用的温度：《依语》系列首饰盒，盒顶的花与蝴蝶等饰件可拆作胸针，点缀日常衣着；《凤戏牡丹》花丝手包，融入钻石镶嵌技艺，既见东方气韵的辉煌富丽，又与时代审美悄然对接。正是这样的创意，让非遗不再是静置于博物馆中的陈设，而成为普通人日常生活中的一部分。传统基因，因此被重新激活，在当代生活中，轻盈地获得新生。

沃土生花：一种扎根生活的智慧

工艺美术从来不是孤悬于生活之上的“高岭之花”，其绚烂的根源，就在于它始终扎根生活，也最终回归生活。正是在与土地和日常的紧密连接中，民间工艺获得了永不枯竭的生命力。

本次展览的诸多作品，无不洋溢着扑面而来的生命气息。那些活力闪烁于苗族剪纸的斑斓光影里，一张张剪纸仿佛一簇簇炽烈的火焰，迸发出灼灼的光热；它隐藏于澄泥砚厚重的纹理中，一方方砚台或张扬民俗，或铭刻风骨，尽显着生命的奔涌与深沉；它跳动于核雕艺术幽微的笔触里，生命的千姿百态、历史的波澜壮阔，皆在这毫厘之间从容舒展；它也流淌在常州梳篦丰润的色泽里，无论是旖旎的江南景，还是婀娜的仕女图，都是当地风情的鲜活展示。这些作品不仅是记忆的展现，也是生活智慧的结晶。它让我们看到民间艺术最恒久的美始终与普通人的心跳共振。

在城市化进程汹涌向前的今天，我们可能已经鲜少感受到手工制品才能赋予身体的贴恋与温度，也很难领略民间艺术中特有的喧阗与热烈，工业产品和流行文化覆盖了日常生活的诸多角落。然而在静默的地方，民间工艺美术的故事仍在笔尖流淌、在刀下游走、在丝线间穿梭。它们从历史深处走来，承载着厚重的文明、集体的记忆与深邃的文化，向今天的人们静静地诉说往昔。这些流传了千百年的民间智慧，这些世世代代传承的手工技艺，应当被珍视、被看见，而这也是举办民间工艺美术展的意义所在。

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