坚守“慢”与“真”，人人都能成为生活的“主角”

电视剧《主角》创作座谈会在京举行——

坚守“慢”与“真”，人人都能成为生活的“主角”

“演戏的最高境界，不是演给人看，是演给苍天看。”电视剧《主角》中苟存忠教导忆秦娥的一句话振聋发聩，在所有参与该剧演出的人心中留下了深深的烙印，以“戏比天大”的精神打磨精品，成为《主角》所有主创的共同追求。近日，在由国家广电总局、中国作协主办的电视剧《主角》创作座谈会上，该剧主创不约而同地围绕着艺术道路上的“慢”与“真”，畅谈这部作品带给他们的滋养。

在剧中饰演女主角忆秦娥的演员刘浩存看来，这个人物身上有一种奇特的“钝”与“灵”——钝在人情世故里的不谙机巧，灵在对秦腔艺术的天生悟性。在剧团里，她凭着滴水穿石的韧劲，把每一步“苦”都走成了向上攀爬的基石。这是每个优秀演员都要走的路。但是，刘浩存感悟到忆秦娥还有另一种特质：“一步步走进她的生命，触摸她的灵魂，我才惊觉自己低估了她。‘锥子装在布袋里，那尖尖迟早都是要戳出来’——可她却从不急于戳破。她身上练就了一种沉得下去、不疾不徐的‘定力’，日复一日，年复一年，那些沉淀下来的力量，终成了她最坚实的铠甲。正是这份不懂算计、不求捷径的纯真，护住了她在戏里、舞台上与艺术中的那一方净土。”

9岁开始进戏校主攻京剧刀马旦的演员王晓晨在剧中饰演米兰。再一次沉浸在传统戏剧中，让王晓晨发现：“当年想逃离的苦”，早化作了刻在骨子里的韧劲，而这也是她塑造米兰这一角色的“根”，她找到了米兰与其灵魂的共鸣。她介绍，剧中对秦腔艺术的呈现，是演员们用无数个日夜的“苦行”换来的。戏中有大量的戏曲表演，演员们都提前扎根剧组，用心学习秦腔，因为“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道”。“大家同心协力，完成了人物从外形到神韵的蜕变。相信观众看到的，不仅是在舞台上行云流水的专业，更是那份渗入骨髓的秦腔演员的‘气口’——那种日复一日对着墙壁练嗓的孤寂，那种将肉身化为艺术容器的执着。”王晓晨认为，这份坚守就是对“演员”二字最高的致敬。

为了拍好这部戏，导演李少飞带着整个剧组扎根陕西实景拍摄，相关演员都提前进组，跟着秦腔老艺人一点点练基本功，在身段、唱腔、神态上反复练习、打磨。李少飞强调：“下这样的笨功夫就是为了不辜负秦腔这门传统艺术，不糊弄观众。”很多观众从这部剧中发现了秦腔的美，也收获了感动和治愈，李少飞直言，那是因为观众从那一个个鲜活的人物身上看到了自己的影子。“平凡的我们，做自己热爱的事，做自己擅长的事，不随波逐流，坚持自己的节奏，最终会在如露如电的时光面前照见自己本真的模样，活成自己人生的主角。”李少飞表示。

该剧导演、编剧郑桦表示，《主角》不走“捷径”，而是用笨功夫、老老实实地进行创作。“真诚、质朴、豪迈、坚韧，是孕育出秦腔的那片黄土地的底色，也是我们剧本创作要牢牢守住的底色。”他说，剧本的改编原则就是守住原著的思想内核和华彩篇章，不过度渲染苦难、不刻意营造圆满，尽可能用幽默诙谐的笔触来挖掘人性，力求笔下的每一个人物都真实生动。创作者的个人表达要和观众的心理、关注点紧密结合在一起，真诚地把观众带入时代语境，让观众沉浸到每一个人物的命运里，“我们尊重观众，观众就会给我们回报”。

一直用“笨方法”演戏的演员翟子路在剧中饰演封潇潇。观众们对封潇潇有多元的解读，这让翟子路明白：“好的角色从不是‘完人’，而是鲜活完整的‘真人’。封潇潇有意气风发的时候，也有落魄无助的时候，他的天赋与遗憾、坚守与落幕，既是个人的人生轨迹，也是无数时代洪流中基层戏曲从业者的缩影——他们身怀技艺、心怀热爱，真挚而纯粹、渺小却赤诚。”这部剧给翟子路带来了启示：做自己人生的主角，不必非得站在最亮的聚光灯下，而是心里始终留着那一份坚韧和底气，为了更好的生活去拼尽全力。演员窦骁则对自己饰演的刘红兵有着独特的理解：刘红兵性格里最珍贵的地方，是无论环境怎么变，他身上始终有一份真诚的品质，他不计较得失，认准了就去做，认定了就出手，哪怕命运在生活中给了他沉重的一击，他的眼睛依旧是朝前看的。这种“永远向着阳光生长的劲”，是窦骁从这个角色身上学到的宝贵财富。

剧中出演胡三元的演员张嘉益同时担任该剧的艺术总监。他表示，打磨《主角》需要慢功夫，“这个过程也赋予了我们学习和思考的机会，‘接纳’让我们能客观还原复杂人性，‘理解’则让创作拥有温度，这也是我在创作过程中收获的珍贵感受”。该剧尊重每一个角色的生命轨迹，承认人物的多面性与局限性，力求还原最真实的人间百态，如实呈现普通人经历的坎坷与坚守。“我们真诚地邀请观众走进故事，走进每个角色的生命深处，看见他们心目中独一无二的‘主角’。”张嘉益说。

【责任编辑:王金辉】