傅维伯：市场就是观众与作品之间的共鸣

国家话剧院先锋剧场主任经理傅维伯

  “小剧场的健康发展，要靠剧院、剧作人、媒体、政府，各方面一起努力，推出完整、无瑕疵的文化产品，让受众从话剧中得到思考、探索，寻找到一些哲理，思辨人类生存的真正意义。这才是受众真正需要的话剧，也是小剧场的话剧之魂。”国家话剧院先锋剧场的主任经理傅维伯如是说。

    近几年，小剧场话剧以表演空间小、演员近距离受众、先锋实验性突出等特点，吸引了较多的当今社会上的 “文艺青年”们。从孟京辉的《两只狗的生活意见》到黄盈《未完待续》，从传统大剧《原野》到爆笑舞台剧《翠花，上酸菜》，如何提升小剧场的质量，小剧场经营的“葵花宝典”到底是什么？

    “剧院是中国国家话剧院，所以我们对剧院负有一定的社会责任和承担国家一定的戏剧上的责任。”傅维伯说这是剧院对这个剧场的要求，能够出现在国话先锋剧场的剧目一定是经过傅维伯和他的同事们一同评估筛选的。

    “剧场运营以来，我们始终坚持走这个方向，所以这个剧场有自己一定的文化内涵，这就是国家话剧院所要坚持的一个内涵。”国话先锋剧场本着坚持经典、先锋、时尚这三点的追求来经营和管理。因此，在剧目的评估中，傅维伯希望更有戏剧品质，同时又和现在的社会有着非常紧密的关系，或者叫“三贴近”这样的作品。

    “如果是作为企业或者企业投资家，我劝大家不要做这个行业，我们不能完全去用经济的理论去对待剧场、对待剧场的经营。”在傅维伯看来，剧场和博物馆、展览馆、图书馆的文化设施的功能和社会性质是一样的，它不可能给我们创造很大的经济价值，但是它创造了社会价值，也就是这个社会、我们这个国家的文化价值。

    在关注剧场发展和运营的同时，傅维伯一直很注重对于青年戏剧创作者的培养，无论是大学生戏剧节，还是北京国际青年戏剧节，傅维伯都积极参与策划、举办及评选，他说这些活动的举办目的就在于，培养和锻炼年轻的戏剧创作者，同时为培养这个市场、这个平台的建设做了前期的预热和铺垫。

    从傅维伯的描述中我们了解到，举办活动的预期效果已经有所体现，如今很多地区都苦于人才不足，而北京却一直在培养着、锻炼着一批一批的人才，小剧场戏剧和年轻的创作者已经成为北京在艺术创作领域的软实力，这些优秀的青年创作者在北京，通过创造、实践、总结、再实践将自己的作品制作的更接地气，更有艺术魅力，如今，已经有一批人才能够在社会上承担着一定的戏剧创作任务。

    在戏剧的创作上傅维伯始终强调真善美，而被观众所认知的“佳剧”就是真正体现我们人类所追求的真善美的东西，这样的戏剧才会有更好的市场，才会激励到每个人的心底里去，在傅维伯看来，市场就是我们的观众和作品之间的那种共鸣，这个共鸣越强烈，市场就会越大，而他的社会作用才会更大。

    现在很多的民营剧场在不断的发展当中，也遇到了一些困难。在傅维伯看来，民营剧场首先要建立一个属于自己的文化价值观念，另外在剧场运营初期，政府、社会都应该给予关注和扶持。“剧场是文化设施，社会需要这样的文化设施，同时也需要业内人士的努力，我们还要关注它对这个社会做出的文化价值方面的贡献。”

    政府扶持市场是要有“目的”性的，它不应该只是为了功利、为了形象工程，“而应该是为了给老百姓提供物美价廉的、所有人都能看得起的、百姓喜闻乐见的作品”。

    “……职业经理人在剧院管理当中最重要的体现就是，他是一个重要沟通的渠道，负责剧场与市场的沟通，与创作者之间的沟通，以及与政府之间的沟通。”傅维伯认为。职业经理人就像是架在剧场与外界的一座桥梁，失去了他，剧场里面的人很难走出去，外界的人也很难走进来。