画家刘亚璋：不拘成法，自尔成局

    从亘古时代发展到如今，中国画发生了翻天覆地的变化，产生了众多的绘画类型。近期水墨话题受到越来越多的关注，尤其是有关新水墨的，“新国画”、“新中国画”、“新水墨”、“新工笔”等概念是近年来艺术界关注的热点。国画——这一中国国粹未来将会走向哪里？如何把握传统和创新的“度”？对这个时代的中国画家而言，他们面临的不但有已然千头万绪的“古今”问题，而且还有“中西”问题。在当下，国画的创新除了观念上的突破还要有对自然的关照，然后才是逐渐形成自己的风格和面貌。南京国际美术展初选入围画家刘亚璋用他“不拘成法，自尔成局”的国画作品向我们当代国画家的风范和胸怀。

刘亚璋 《苏园依旧》 纸本 248cm×129cm

    2013年“亚璋所作水墨清淡或略施淡彩，一山一水、一草一木，充满对祖国的热爱之情，以情写景、情景交融，神形皆备。一图一景，无一雷同，随意写来，不拘成法，自尔成局。”这是南京艺术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员、“扬州画派”研究会名誉会长周积寅对爱徒刘亚璋的评价。作品《苏园依旧》可谓是远得其势，近得其质。笔以立其形质，神采生于用笔，笔笔是笔，笔笔非笔，毫无斧凿痕，直似画上应有此画，直似纸上自然生出此画，观者若身临其境，可行、可望、可游、可居也。他笔下的皖南写生，所写江南之景，皆不过平平之景，而画中清和岩逸之趣、缥缈灵变之机，乃是以平作画，平中见奇也。

   刘亚璋 《古垣春色》 纸本 40cm ×120cm 2013年

刘亚璋 《秋湖》 纸本 180cm ×90cm 2013年

刘亚璋 《雨霭》 纸本 40 cm ×120cm 2013年 

    在老师周积寅眼中刘亚璋是一位能写、能画、能讲的国画家，在周积寅70周岁、从艺50周年时，在江苏省美术馆举办的大型师生书画展，有18位博士弟子参展，他们都是有一定作为的有一定知名度的学者型书画家，刘亚璋就是其中的一位。

　　中国山水画的创新，必须立足于传统基础上的创新，那种否定传统、另起炉灶、走捷径、不下苦功夫、脱离现实，企图一夜就能成名的想法是行不通的。唐代张璪云：“外师造化，中得心源”的名言，为千古画家的座右铭，这也是刘亚璋多年来研究国画创作时所坚持的。刘亚璋多年来潜心研究国画人物、山水，尤精山水。除了教好学外，不是画画就是伏案读书著书立说，皆有建树。他既是传统中国画的继承者，又是创新者。