没有艺术那算什么黄金年代？

    2015年10月19日至23日，就在国家主席习近平对英国进行国事访问时，来自英国的音乐剧《剧院魅影》正在广州大剧院演出。

    《剧院魅影》舞美很复杂。装台就花了二十多天。来自粤港澳的六七万名观众，观看了这出由一百多名演员出演、装置着150个机械舞台暗门、每天耗费280多枝蜡烛、每场使用250公斤干冰的“豪华音乐剧”。他们预计将贡献四千多万票房。

    把这部剧带进中国的中国对外演出公司董事长张宇预计，《剧院魅影》最终的票房将接近1亿，而这出剧的总投资为8000万。

    一个月前，刘延东副总理到英国访问，在“中英两国人文战略对话论坛”上发表了关于中英文化交流的主旨演说。张宇也参加了那次论坛。

    （以下为张宇自述）

    美国第一英国第二这是个错误

    论坛上，让我印象比较深的是南岸艺术中心的朱迪。他说：“很多人认为办好剧院需要的是能力，但我认为需要的首先是热情。没有热情，光有能力那是冷冰冰的东西，而剧院恰恰不能冷冰冰。”

    上次他随英国财政大臣来华，在一个两国文化界的见面会上，我就专门找他聊天。这人很有思想，竭尽全力想让南岸艺术中心成为伦敦最大的公共文化空间，这一点我非常向往。

    南岸艺术中心有点像国家大剧院，是个多剧场剧院。在英美，20世纪早期以前的剧场群，都叫大剧院。后来造出来的都叫文化中心，比如林肯中心、肯尼迪中心。南岸中心是其中之一。它这几年在文化活动方面非常活跃。朱迪称南岸艺术中心就是伦敦的第三大旅游胜地，每年游客量能有800万人次。

    这回在上海的中英表演艺术论坛，我们又聊了一个下午。他告诉我，明年开始，南岸中心将会推出一个系列演出项目，叫“改变中的中国”。他说会通过中英双方演出机构的合作，逐渐做大。但目前，去哪些机构和剧目，都只在构思中。

    我以前跟南方周末讲过，我们引进歌剧音乐剧，就是引进、消化吸收（做中文版）、再创造（做原创）。其实是交流了完整的产业模式。

    2011年，我们刚开始做中文版《妈妈咪呀》，三宝在《人民日报》上说，二十年内，中国不要谈音乐剧，因为根本就没有人才。朱迪说，其实1970年代，英国也是这个状态，那时伦敦演的音乐剧都是美国的。因为他们是莎士比亚那套戏剧体系培养起来的，话剧功底很强，能唱能跳又能演的人没有。可是今天，所谓的百老汇四大音乐剧，版权都是英国的。

    十年前，英国驻华大使请我吃饭，他说，你觉得英国的音乐剧怎么样？我就说音乐剧，美国第一，你们第二。大使看着我就笑，说：“张先生，你犯了一个错误，美国人只是在为我们演音乐剧。”他说，现在百老汇演得最好的、最卖座的音乐剧都是我们的，而且音乐剧版权和百老汇之间是每周结算。你觉得谁是第一呢？

    音乐剧就是一个版权产业。这位大使当时给我讲，音乐剧《猫》里有一首歌，是韦伯和另一位作曲家一人写了一半。那人当时才四十多岁，《猫》红了后，他拿着半首歌的版权就退休了，每星期收支票，活得很舒服。

    你看，二十年间，百老汇就成了英国音乐剧的演出市场，达成了反向输出。为什么中国不可以呢？

    从《妈妈咪呀》《猫》到现在，四五年下来，我们中国国内的音乐剧导演，音乐总监，各个岗位上的人才都慢慢出来了。我们并不是简单引进几出戏，而是把产业的基础做起来了。

    所以我和朱迪就有了一个共识：我们带英国的演出到中国来，你们也要带中国的演出到伦敦去。

    最先确定下来的一件事是，天桥艺术中心11月要开幕，2016年要做第一届艺术节。2016年是莎士比亚去世400周年，也是汤显祖去世400周年，联合国教科文组织就把2016年定为莎士比亚和汤显祖年，我们想以这个主题，把艺术节做起来。

    这也契合中英两国领导人提出的“黄金十年”——黄金十年不可能没有文化艺术，没有文化艺术那算什么黄金年代？

104场演完能回收个小1亿

1957年到现在近60年，中演一直在做中英交流。1950年代，最早到中国的英国剧团老维克剧团就是中演做的。

这两年里，我们做的项目中，我认为下工夫最大，同时也是习主席访英前后进行的，体量最大的项目，就是《剧院魅影》。2015年9月开始，这个戏在广州大剧院演了40场，上座率九成以上。11月这个戏到北京，作为天桥艺术中心的开幕戏，演64场。

天桥艺术中心将会是仅次于国家大剧院、第二大体量的剧场群。这个剧院，是按照音乐剧的演出要求，找英国的专家团队设计的——以前国内的大剧院，都是按歌剧厅设计的。这个剧院投入使用以后，按《剧院魅影》艺术总监的说法：只要《剧院魅影》演得了，其他没什么演不了的。

为了把《剧院魅影》带进来，我们谈了好几年。无非就是这么几个要义：第一，基础技术条件，你不具备，谁也演不了；第二，卖东西和买东西之间的博弈，主要就是价位，最后我们各有妥协。

为什么《妈妈咪呀》和《猫》加起来在中国能卖两三个亿，就是因为英国人很看重他们卖出去的版权，对质量有要求。我们有一个词叫倒逼改革，他逼着你要达到一个水平线。反过来，也把我们往前带了一步。这一次操作《剧院魅影》，对我们是新的历练——那两部戏加一起，也没有《剧院魅影》复杂。

《剧院魅影》成本高，所以小国去不了。英国方面要求要演到百场，这不是所有地方都能承受的。光道具就装了二十多个集装箱车，装台装了两三个星期，整个舞美、机械装置、头顶的吊灯轨道、舞台下面的机关，非常复杂，也美轮美奂。

我们敢定下104场这样一个规模，是因为这四五年来，国内的市场已经做出来了。五年前广州大剧院开幕，很多人说，广东人是听港台流行乐的，做芭蕾舞、歌剧、交响乐，肯定不行。但现在好的交响乐、芭蕾舞和歌剧，在广州大剧院一票难求。

上海是最早做音乐剧的，相对成熟，北京几年下来也很成熟了。这三个地方加起来，演一二百场，一部戏就稳稳当当的，投资风险可以规避了。

这回广州和北京演出的投资一共是8000万左右。广州这40场，卖个4000多万没问题。我估计104场演完，能回收个小1亿。我们不可能指望这种演出有暴利，但至少不会亏损了。更何况，这8000万，还包括了支付给剧场的租金——那两个剧场都是中演的，又从系统内回收了。

那天在刘延东副总理出席的那次论坛上，我也发了言，我说我们现在对英国的了解，总体来说超过英国对我们的了解，整个欧美也是一样。这个肯定要随着我们之间更频繁的交流来逐渐改变。

现在这个事是大有希望的。因为我们已经有了这么多平台和空间。但也要小心，因为文化这个东西，不是方便面，开水一泡就能吃，肯定要有五年十年甚至更长时间的努力。

那时我和朱迪讲，你是代表伦敦著名的南岸中心来的，这个南岸指的是泰晤士河的南岸。我说欢迎你来到西岸，这个岸更大一点，是太平洋的西岸，是中国。我也希望你把你们南岸的东西，拿到西岸来，做得更大一些。他就笑了，他说你这个比喻太好了。