在时尚的语境中“复兴”

在时尚的语境中“复兴”

——浅析2015·首届全国（宁波）综合材料绘画双年展部分山东籍画家作品

    近年来，“综合材料与表现”已经成为很多美术家更新观念，表现时代，探索形式美感的方式。综合材料绘画具备灵活多样的技法，有着丰富的表现力，它以继承、借鉴、融通、拓展为学术依据，秉承继承和创新的宗旨，以中国文化的研究、传承和发展为根本理念，以中国绘画当代艺术表现为形态特征，提倡绘画本体的艺术语言研究。

    2015·首届全国（宁波）综合材料绘画双年展，以“凝聚中国精神，植根社会沃土，激发时代活力，推进绘画创新”为宗旨，面向全国征集了2000余位作者的投稿，最终评选出167件作品入展，其中优秀作品28件，于10月20日至11月20日在宁波美术馆展出。此展也是山东省美协综合材料绘画艺委会成立后，组织创作、推选、参与的第一个重大赛事，参与此展的山东作者数量居全国前三名，最终13件作品入展，其中2件作品获优秀作品奖。结合“双年展”中涌现的众多优秀作品，浅谈一下近几年综合材料绘画创作中呈现的特点和态势。

    一、以“材料”说话，回归原生态表述，更直白的彰显作者的立场和态度

    绘画语言，是技巧、形式和内容的有机融合,形象的体现着一个民族文化精神历史的特点与积淀。中国古代社会对绘画的功能记载为“宣物莫大于言，存形莫善于画”（西晋·陆机《文赋》）。绘画除了有“存形”，即记录形象的作用，在传统中更侧重具有主观人文色彩的“写意性”情感表现。当代绘画发展到今天，从西方绘画中借来了媒材、工具、造型手法、视觉效果等形式因素，在以前单一绘画语言的基础上，不断容纳别样的、先锋的语言，并且逐渐使得这些外来艺术语言的运用适应了新时代审美情感表达的需要，为传统绘画从封闭的语言系统中超越出来提供了机遇。若站在一定的高度来讲绘画，不论材料是水墨还是油彩，什么都可以用来绘画，又可以什么都不用。从这个意义上来说，综合材料绘画不是指简单的几种“材料”并用，而是指“材料”由载体到本体的转变，是对表达方式的一种探索，是对绘画语言的解放。或者说，“材料”本身即是一种语言，一种思想，一种“写意性”情感，是一个整体艺术的概念，也是西方和东方文化融合的结果，传统和当代交汇的结果。

    优秀作品《浣纱图》作者的创作灵感源自宋元时期表现浣纱女题材的古画，延续了研彩和壁画的技法语言，将几片蚕丝反复浣洗、印染，在这过程中去找寻古时女子或单一、或辛劳、或静娴的生活情调。最终，丝织物的形态、纹理、色彩在绢上留下了绚丽的印记，与作者“对话”的丝织物被“定格”在金属箔上，两层交叠，略显神秘，被悬挂在喧嚣鼎沸、车水马龙的都市中一处美术馆中，似乎对观者诉说了很多。几片蚕丝，它原有的存在被恰当的表述了出来，承载了作者对古典情趣和传统文明的理解，成功扮演了主体的角色。

浣纱图  王云曲

    入选作品《牵动心弦》，第一眼印象是点线面的构成感很时尚、很当代，作者悉心捻绳，织网，网罗起一堆钢筋瓦砾堆砌的房子。“网”的也许是牵动年轻人心弦的婚房，也许是牵动拆迁户心弦的老房，“网”的很直接、很强烈。将“绳”作为材料，将“织网”这一行为过程融入到绘画中，将有目的性的创作行为本身提高到重要地位，相对传统绘画更加彰显了作者意欲表达的理念。

牵动心弦  甘超存

    入选作品《冲击钻》满眼的在建工地气息，将目光落在农民工的常用工具“电钻”上，仔细看有“中国造”字样，再看，整个“冲击钻”的主体感和力量感渐显出来。用材料的语言去营造这样略显狼藉的在建工地的视觉效果，扣题“冲击钻”，标注“中国造”，借这一特定物品表现主观情感和内在信息，既表现对农民工这一群体的人文关怀，也进而表达了热情澎湃的青年一代对建设蓝图的憧憬和祖国未来的期待和向往。

冲击钻 姜荣庆

    岳海波老师对材料的敏感，对艺术的包容影响了许多人。《无声》以纸为“材料”，发挥纸的特性，褶皱的、平铺的，单是将纸张不同形态的堆砌、拼贴，辅以同色调金属箔和白色点滴，便引发观者联想起陕北黄土高原的沟壑纵横，梁峁连绵，大雪纷飞，视觉效果朴素、质感，有种单纯的，充满力量的美感。

无声  岳海波

    二、“主题”先行，技法演进，在文化传承中留下当今时代的痕迹和思考

    将毛笔的软笔头接触到宣纸这一过程是中国画的造型根本，“笔墨”在中国绘画漫长的历史过程中凝聚了特定的文化经验和审美内涵。然而，今天架上绘画的发展趋势对中国画，或者说水墨画的影响之一，就是使得这一造型实现过程的根本有所改变。在水墨这一单画种技法演进的过程中，在传承古人对自然、社会及与之相关联的政治、经济、道德等多方面认识的基础上，“水”、“墨”、“笔法”的存在和表现方式得到了多方位探索，立足当前，聚焦社会热点，重视个人人格，尊重原创性，自然流露出鲜明的时代特征。在综合材料绘画创作中，“主题”先行，材料、形式、技法等如何发挥，给画家留下了十分开阔的空间，也给观众带来了突破常规的理解和无限的遐想。

    优秀作品《和光同尘》描绘了两名不明年代、不明场景的女性，一坐一立，一静一动，似乎有关联，又似乎无干系，但面目、气息透着古典，散发着宁静。作者在亚麻布上通过水、墨、箔、色彩之间相互碰撞、渗化、透叠，从而形成意料之外、饶有意味的图示，在笔触、肌理中，在水墨与媒材的碰撞中寻找潜意识幻象，从而捕捉东西方文化的临界点。通过材料维系东西方精神，静观与冥想，悠闲与出世，着眼于心灵的书写和心性的释放。“和光同尘”，义为不露锋芒，与世无争的平和处世方法，源自道家无为而治的思想。主题有了，作品的其中内涵交于观众恣意品味。

和光同尘  王玉华

    优秀作品《天地玄黄》，该作品名称和“宇宙洪荒”正是《千字文》首句，出自《周易》。字面的意思是天的颜色是黑的，地的颜色是黄的，讲的是天地之道和阴阳之变的道理，主题很古典，很玄妙，背后是深奥的《易经》乃至博大的中华文明。通过综合材料绘画这一语境再现作者对国学经典中这一神秘、强大气势的理解和感受，有些许膜拜和神秘。就像在以English为通用语言的全球各国雅集中，用英文讲解一首古诗词，也许不能原汁原味的概括全貌，表现出意境，但其中的几分情趣，几分专属国人的意蕴，足以激发我们做为中华民族的自豪感，并吸引他国文人对我们文化精髓的追崇了。

天地玄黄  邓云

    入选作品《食为天》，采用“九宫格”的构成手法把目光聚焦在瓷碗上，整篇用水墨、宣纸为材料透视地表现了19只瓷碗，不同的角度，不同的造型，不同的质地，不同的纹饰，作者所想表现的应该也是来自不同的年代、不同阶层的瓷碗，但终归是用于饮食的瓷碗。平铺直叙了这么多，画眼最终落在中间偏右上方的两块小方格中——一只蜈蚣，一只纸质制作出的立体瓷碗，一个“治”字，一篇新闻报道。从报纸的字样上点出了当今社会的热点问题“饮食安全”，与蜈蚣的“毒”呼应点题——“碗”下扣的是什么？作者的创作构思十分巧妙，通过“瓷碗”这一文化语境，很好的点出对当下社会问题的思考。

食为天  李静

    三、追求更高层面，以开放的姿态走在文化艺术发展的前端

    现在我们欣赏一幅传统的中国画，一个重要的审美要素是不能把“笔墨”简单的等同于“肌理”，不能把构成画面、形象的点、线、皴法简单的看做造型手段，而是要去品味这其中所蕴含的“笔性”，这是与中国绘画“书画同源”的文明传统、“大象无形”的哲学观念浑然一体的。在历史悠久且如此稳定的绘画语言体系中探求时代感，需要引入新的因素来打破平衡，方能彰显符合时代审美变化的感性冲击力。当今艺术创作大概可分为三个方向：继承传统、颠覆传统和在继承基础上的创新，而且不同方向之间分化越来越明显。单就绘画材料上就有两个分化，一是引进新的绘画材质，但表达方式与传统一致；二是摒弃传统，完全从观念出发。这就使得原有的画种分类体系有所破坏，有些作品会处于画种间的边缘。“综合材料绘画”这一提法的出现，恰好可以将这些被边缘化的作品接纳进来。我本人更倾向于将“综合材料绘画”作为一种对当代绘画的代称，而不是一项画种分类。“综合材料绘画”在“架上绘画”的底线之上，多种材料技法的互渗融通，是顺应时代变迁而出现的一种趋势，是画家观察角度发生变化，创作手段进行转变的结果。如果说，界定明晰的国画、油画、版画、雕塑等画种在延续着各自固有语言描摹、状物、表达、抒情…那么综合材料绘画则是站在文化和艺术的本身去思考、探索更纯粹、更有前瞻性的意义。如果说，专注在某一画种领域的提高是在“修身”，综合材料绘画则把目光放在单画种技法材料的衍进和多画种技法材料的融通上，是在“修心”。

    入选作品《父与子》作者以刀代笔在木板上作画，以向下施压的“刻入”取代向上堆积的“涂抹”，千百条划痕中有果断的、有犹豫的，有精彩的、有略带遗憾却无法弥补的，充分利用木板作为材料的特性，用大面积排列的木刻线条营造出“父”与“子”的形象，细细阐述父与子的情感故事，图像独特又美妙。没有纸，没有笔，用刻刀和木板将物质和精神的东西连接起来，将观众带入莫名的思考中。也许，这件作品距离木刻版画还有一步之遥，恰恰因这一步而归入综合材料绘画中，木板的特性、刻痕的力量感、些许墨迹和色彩，令未完成的木刻版画有了别样的魅力。

父与子  王世龙

    入选作品《四爷耿连山》的作者李兆虬老师从水墨人物画中走来，用水墨将偌大的“四爷”头像表现的厚重、震撼、有感染力，与传统水墨人物画的视觉效果反差很大。暂且抛开笔法、墨法规矩，将水墨固有的存在状态“浓、淡、干、湿，点、线、面”重新组合，或细腻堆积，或泛泛平涂，以科学透视的视角和构成图式，夸大光影效果，形成新的视觉印象。从其中走来，又有别于斯，有归属，又有距离，绕这一圈子，也许会从距离中衍生出新的美感吧。

四爷耿连山  李兆虬

    入选作品《静水禅音》用大的块面、线条和点排列、组合成现代感较强的视觉图示，色调淡雅宁静，从中可感受并捕捉到古琴、山峦、树木、流水、行云的形态和气息。将传统文人画中的事物和韵律，重新归结成平面的、二度空间的画面，由曲线、直线构成的轮廓、块面堆积交错，再现“静水禅音”的趣味和境界。

静水禅音  刘劲蓬

    综合材料绘画毕竟是近些年提出的一个新称谓，创作者多集中在艺术高校师生中。鉴赏综合材料绘画作品也需要对中外美术史和绘画专业知识的了解，甚至需要观者有一定艺术素养的积淀，需要对作者的创作背景有一定的了解。但当今时代已然将艺术与生活的关联在不断拉近，生活中随处有艺术，艺术越发密切地源自生活，民众的艺术素养日益提高，当代艺术创作受波普艺术的影响更易被今天的社会所接受。如果我们在艺术探索的途中，俯下身子多嗅嗅生活的气息，以包容的心态接纳执着的实验探索，面对不同种族、不同语言的国际社会，带着中华文明标签的当代艺术会让来自更多文化背景的民族所理解和接受，历史悠久的中国文化艺术也将在世界时尚的艺术语境中“复兴”。

    总之，山东对待当代美术发展是比较开放的，山东籍美术家在历次全国性的综合材料绘画大展中十分活跃。山东省美协综合材料绘画艺委会的成立，对省内美术家在学术领域上加深了解和沟通，对继续带动全省综合材料绘画的创作和发展，推广和普及当代艺术思想理念，必将起到积极的作用。

作者：李冰洁  山东省美术家协会会员、山东省美术家协会综合材料绘画艺委会副秘书长，供职于山东省文联。