来源：《山东艺术》杂志社 2016-09-12 11:19:57
在艺术上走不通的人，往往喜欢在技法层面上徘徊。通过各种画法、材料的实验以求突破，其实艺术上的成败在人而不在物。物随人行，且不可人为物役、本末倒置。艺术修养的高低，决定作品的成败。精神层面的空乏苍白，你画不出打动人心的作品。作品要见技、见修养、见性、见情，见技就是技法运用的娴熟、恰当；见修养就是平素的艺术修养见识的广博与深度在作品中的体现；见性就是画家性情的自然流露；见情是真情实感的表达。见情是画中最难的，也是最容易的，以此见艺术的真伪。现在的画家大都盘桓于物质技术层面，为画者不能不察。
在拜金主义的影响下，画家的审美取向越来越向世俗的、土豪的品味倾斜。有人说，你们画家应该都是懂画的，我说未必。有相当多的画画人，不懂画。现在多数画家都只求形似，故而写实画很盛行。土豪们很喜欢郎世宁的画，因为像真的，皇帝又喜欢，肯定是极品。其实有识之人都知道，郎世宁的画在清代也是不入品的。苏东坡认为，“论画以形似，见与儿童邻”。就是说如果只求形似，你的见识就和儿童的水平差不多。如果你画一个杯子，画的和真的一样，人们看到的只是这个杯子，看不到画家的艺术语言，看不到画家的艺术思维和流露的情感，这就毫无意义。越是过分求似，物象对画家的束缚越大，画家为了生存，往形似上靠，也无可厚非，但这种依赖性对画家自身的想象力、创造性都是很大的抑制。
总之，画画做人都要真诚，作品才有真情实感。
张飞大闹当阳桥《三国演义》插图
艺：您的作品洒脱高逸，简静古雅，辨识度特别高，个人风格鲜明。我想，这跟您独特的绘画语言有关，比如您比较偏好小画。
陈：我没有刻意去追求什么风格，是个性和对艺术的理解，自然而然走到了这一步。风格往往不是事先设计好的，有时你根本也左右不了，是在学习探索中逐渐形成的。我小时候就喜欢画画，真正走向绘画这条路是在64年左右。那时是文革时期，年龄也小。没有老师、没有资料，只有面对大自然这一条路。每天和朋友出去画速写、找人画素描，早出晚归，每天只吃两顿饭。一直到68年，几年的时间，几乎画遍了济南的大街小巷和周围的农村山区。久而久之养成了一种习惯，平常天天都带两个小速写本，不管是爬山，走路或在车上，有了感觉就把感觉画下来。有时记下来的，只是受到启发以后想到的东西，和本体无关，快的也就是三四秒完成一幅。看到眼里留在心里的东西才是真正打动人的东西，画到本子上的，和物象有很大距离。这不重要，因为已在心里根据感受加工、变化了。我画山水很少雷同，便得力于此法。
对于临摹我有自己的方法，首先要多读画，对其布局、虚实先去了解，以会心为主，体会其韵致，循其气脉揣摩其匠心，然后根据领会，找自己最感兴趣的部分反复临习，搞通为止。我的方法，同样能起到临摹整幅画的作用，但更节约时间。看一眼就能明白的事，就不要再做无用之功。临摹要达到一个什么目的，一定要明确，不能糊里糊涂。先学谁后学谁，效果是不一样的。比如先学黄宾虹再学八大，和先学八大再学黄宾虹，效果是不一样的，在规划上一定要慎重，有的放矢。人的本性有别，所以笔性也不同。有人笔性板刻，有人则空灵。板刻者易得厚重，空灵者则易失之浮滑。在学习阶段，没高低之分，板刻至极熟则出空灵，空灵到致极必得厚重。
我对小画的兴趣，一是本来就喜欢；二是来自当前美术界画越画越大的反感。现在的画，越画越大，既说明职能部门的导向有问题，又反映了画家的不正常心态。水平不高便想以大夺目，以大唬人，非常可笑。我曾参加过很多全省全国美展的评选，时常被些大画搞得头晕目眩，无可奈何。
中国的传统文化，不是一种鼓励画大画的文化，除了寺庙等特殊境况，基本是小画为主，多是在手中把玩欣赏的作品。凡是古代流传下来的国宝级画作，多以小画幅为主，其功能与西画有别。唐代张彦远《历代名画记》云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”若将西画比作交响乐，那中国画或如二胡曲《二泉印月》《江河水》，悠扬柔婉，轻轻按摩你的心灵，唤起你心底的真和善；或如琵琶曲《十面埋伏》，龙飞凤舞、纵横洒脱，激起你壮志盈怀。
艺术服务当下，与时俱进，画些大画是正常的，但不该成为一种时尚，更不应该忽视艺术性，为大而大。
陈全胜 笑口常开 138cm×69cm 水墨 纸本 2013年
艺：最后想听听您对当前我们美术教育的看法？你对年轻画家们有怎样的期待？
陈：中国的美术教育存在很大弊端，我们现在是按西方早期的西画教学理念来教授中国画。这种张冠李戴的方法很难出人才。这个问题很突出，也很明确，就是很难纠正。知识结构断裂和错位是最大的问题，由于特殊的历史原因，优秀的传统文化没有系统传承和发扬，精髓的东西更是没有接触到。到了改革开放的时候，西方的东西涌了进来。艺术的理念就乱了，文化立场也没了，这就是当时对传统文化的批判一浪高过一浪的原因。时至今日，一些惨痛的教训，使大家慢慢地认识到传统文化缺失的损害，逐渐开始回归。但是丢失的东西太多了，已经累积的负面的东西太多了，回归谈何容易。说实话，短期内很难纠正过来。
中国的当务之急是把传统文化的精华延续下去。首先要继承，没有继承就谈不上超越，对传统文化的破坏大都是一些社会原因造成的。解放后，我们的美术院校培养出大批学生，艺术状态究竟怎样？实不敢恭维。没有出现一流大师级人物，二流的也没出现。更糟的是，六旬之后的这些中国画家们的作品几乎没什么变化，终脱不了幼稚的感觉，有的更是每况愈下。而齐白石、黄宾虹同时代的老画家可不是这样，越是晚年，他们的画作愈是精熟，达到了一个很高境界。我一直在反思这个问题，我认为不全是这些画家不思进取，而是与他们的生存环境有关，这个环境使他们长期忽视传统文化的修养、个人情操的修为，缺乏文化传承的担当。
年轻画家的作品我看的不多，印象是有朝气、思维很活跃、敢于探索，不足是学生气太重、专业气太重、商业气太重、纵横气太重、明显对传统文化的认识不足。传统的书画标准没有过时，只是很少人能够做到。
我很喜欢和年轻人交往，年轻人的活力朝气也会影响到我，使自己也变得年轻。我不对年轻人的未来妄加论断，事情的发展往往会给你一种意外。但是我有担忧，没有良好的美术教育，心态浮躁，不肯吃苦，随波逐流，很难成大器。我只能以自己的一些经验教训，对年轻人提些忠告。这是出于一种爱护吧。
我最想对年轻画家说的有三点：第一要立品，灵魂里要有真、善、美三个字。真是真诚，人在艺术的道路上会遇到很多障碍和选择，真诚能清除障碍，使你选择正确。善就是爱，有了爱，你的感受和体验才有深度、情感才有高度，你的作品才有灵魂，你的作品才能感动人心。真正懂得了美，艺术才有境界。真、善、美是一体的，不可缺一。立品在中国传统文化里是放在一个相当重要的位置，历代各种门类的艺术大师都首先强调这一点。
第二点，我还是要强调，书画是一体的。画中国画的年轻人一定要重视书法的学习及学习方法，这是决定中国画这条路你能否走下去的关键所在，这是我用大半生的艺术实践得来的体会。
第三点是你不喜欢的东西，不要轻易否定，你现在不喜欢，不等于将来不喜欢，现在喜欢也不等于将来还喜欢。书画的学习就像剥笋，只能一层层的剥，一次剥两层都不行。事情都是在对立统一中发展的。李后主艺术素养不可谓不高，但他就是不喜欢颜真卿的书法。面对自己的作品，自己欣赏、自信、愉悦，就够了。再有更多人欣赏，那是多赚的。但也要重视善意的批评，有错必改，要有宽阔的胸怀。现在美术界看似很繁荣，但透过热闹，我看到的是泡沫，是荒漠，是一片乱象。没有多少人在勤勤恳恳地研究艺术，浮躁一片。现在各种协会、画院数不胜数，山头林立，自我标榜，抱的是利，破坏的是艺术学术氛围。
中国画的水墨写意精神，是靠高深的书法功夫来体现的，水墨画要发挥到极致，书法起到重要的支撑作用。长期以来，我们对传统文化的冷落、不尊重，甚至自戕，造成了今天这种传统文化碎片化的局面，实在令人痛心。幸而，北京故宫、台北故宫及世界各地有那么多历代流传下来的艺术精品、极品，摆在那里，就像一面镜子，让画混子身形毕露，无法瞒天过海；也时时提醒你、鼓励你，在艺术追寻的路上给你光明指导，使你不至于走偏；向你垂范中国绘画艺术的游戏规则，只有按照这个游戏规则走，才能走出来，才能发扬光大。
陈全胜向本刊编辑展示插画作品
“总之，陈全胜先生的山水画，是根植传统文化的个性化诗意表达，将传统文化、时代精神、个人风格、地域特色有机地融合在一起，赋古思今，传情表意，使传统富有了现代生命力，拓宽了中国画的意境和内容，具备了很高的艺术价值和艺术品位。尽管我们还不能说陈全胜先生已然成为了一位山水画大师，但确实可以说，他是一位成长中的绘画天才、一个有资质和潜力成为大师的大家。当然，我们这样评价陈全胜先生的的艺术，只局限在某一点上，片面地强调他某一方面的成就，有顾此失彼之憾，也有违公允。如果我们将其创作的人物画、山水画、连环画、插图、邮票设计等综合起来看，他所取得的艺术成就早已证明了他是当代中国美术史上不可或缺、有着重要意义的代表性画家。”——杨枫
陈全胜向本刊编辑展示速写作品
