雷琴艺术：民族拉弦乐中的一朵奇葩

雷琴，发源于菏泽，其取众家之长，形成将器乐和声乐、演奏和模仿相结合的独特演奏方法，经一代代雷琴艺人不断发扬传承，百年以来，凭借着鲜明的个性和特色，成为中国民族拉弦乐器中不可或缺的一部分。日前，山东省人民政府公布第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录，菏泽市的“雷琴艺术”光荣上榜。

传承百年，特色鲜明的雷琴艺术经久不衰

雷琴，是中国民族拉弦乐器中个性和特色最为鲜明的乐器之一，它是在山东民间坠琴的基础上发展起来的，距今已有一百多年的历史。相较于坠琴，雷琴的音箱由木质改为铜制，蒙皮也改成了蟒皮，琴杆变长，琴头两侧各置一轴，张两弦，架于琴码上，马尾弓在两弦间拉奏。演奏时采取独特的单指按弦法，音域宽广，对艺人的技艺要求更加严格。

雷琴艺术的创始人、杰出的民间音乐家王殿玉先生创造的雷琴艺术和他的演奏方法，在20世纪20年代就风靡国内外。他从济南出发，多次南下北上，边拉奏雷琴边吸取沿途众家曲艺之长，将雷琴艺术、技艺打造得愈加完善。也正是多次"远征"，让雷琴艺术才得以快速在国内流行风靡。他用雷琴仿奏戏曲歌唱，以及人言哭笑、动物鸣叫等无不惟妙惟肖。京剧大师梅兰芳在听过王殿玉用雷琴模拟其《二进宫》唱段后表示，"你拉的，比我唱的好！"称他是"丝弦圣手"。

1944年，王殿玉和弟子赵玉斋、高自成、韩凤田等成立东鲁雅乐团

雷琴艺术植根于民族民间音乐的文化沃土，以其独有的审美和较高的学术价值、艺术价值、欣赏价值，赢得音乐界的重视和国内外听众的欢迎。

加大传承力度，把雷琴艺术发扬光大

说起雷琴，菏泽雷琴艺术第四代传人胡化山一下子打开了话匣子，“当年我跟师傅赵登山学艺时，师傅表示雷琴艺术濒于失传，希望我能够继承师傅的衣钵。因为我有弦索乐拉奏的基础，学起雷琴来也特别快，但越学越发现，雷琴有区别于其他乐器的独特魅力。”

赵登山指导胡化山演奏雷琴

胡化山介绍，雷琴的表现手法多样，其由两根琴弦组成，分内弦和外弦，演奏时两根琴弦来回切换。琴杆像三弦有指板，琴筒则像胡琴，用弓拉奏，是弹拨类乐器与拉弦乐器相互嫁接的产物。其音色接近人声，时而像女人如泣如诉，时而如男腔铿锵顿挫，时而又如鸡鸣犬吠，演奏艺术在器乐领域独树一帜。

“它仿奏京剧名家唱段惟妙惟肖，模仿的人言哭笑、动物鸣叫、笙管唢呐等几乎可以乱真。”“说雷琴艺术是民族音乐文化的一朵奇葩，一点也不为过。”胡化山说，“其在演奏形式上除传统的独奏外，在菏泽还发展出与其他丝弦乐合奏的形式，所用的乐器有古筝、扬琴、琵琶、如意勾、坠琴、软弓胡、二胡、板胡等。在现代创作的弦索乐曲《乡音和鸣》《戏韵》中均有体现。”

为传承和保护雷琴艺术，一代代雷琴艺人不断挖掘、收集、整理雷琴艺术曲谱、影像资料，建立系统的档案，并筹划出版有关雷琴艺术发源、传承、曲目等书籍，以供后人学习借鉴。