来源：《中国艺术报》 2016-06-02 11:06:48
“我小时候看《三打白骨精》《马兰花》，好多情节记到现在，对一生都有影响。比如有很长一段时间我认为，假如深山里有一个老婆婆，那么她可能是一个妖怪；比如‘马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你现在就开花’这首歌谣，告诉小朋友要勤劳。”李龙吟回忆自己看儿童剧的经历表示，儿童剧是儿童的精神食粮，创作儿童剧和为儿童提供食品是一个道理，创作者要有责任心。
多次作为“春苗行动”剧目展演的评委，李龙吟深感，目前市场上的儿童剧作品，“像三聚氰胺那样有毒的是没有，但存在质量不高的，很多没有入选、没有获奖的作品，其实也一直在演出，但太粗糙的作品我们不能支持”。李龙吟对儿童剧创作坚持一个标准：“儿童看戏的机会并不多，我们至少要让他们看一部戏能够知道，这是戏，是表演，是舞台艺术。儿童剧应该向戏剧靠拢。”
“我特别反对‘大头娃娃’戏。”李龙吟说，“演员的脸、表情都在头套里，甚至演员本身不说话，是前期录好音，让演员在舞台上跟着录音瞎比划，这不是表演，演员在舞台上没有创造的主动性，表演是不真实、不准确的，对孩子欣赏也是一种伤害。”李龙吟介绍，台湾的布袋木偶戏都是演员真人说话、乐队现场演奏，对观众的感染力非常强，他认为，如果剧情需要有动物，希望能把动物的头饰做在演员头顶，把演员的脸露出来。
“家长带孩子去看戏，孩子看得很‘嗨’，家长在旁边睡着了，或者刷手机，我就觉得很心疼。”香港演艺学院舞台及制作艺术学院讲师叶逊谦说，儿童剧不应该只是儿童在看，旁边的家长也要看，“我一直跟我的制作团队有一个共识，一部儿童剧要让台下的孩子看得很‘嗨’，家长也收获感动，他们从剧中获得的东西是不一样的。”叶逊谦认为，演出是一段旅程，是家长陪孩子一起走过的，观看演出是一家人共同的一种生活体验。“我们为一部剧制作的衍生品，可能是玩偶、气球、书签，还可以提供一些戏剧教育，让家长和孩子不仅看的时候受感动，一些创意也可以带回家继续玩，走出剧场他们还可以继续聊这个戏。”
摆脱儿童剧原创不足的困境，创作者的观念也需要变更，比如儿童剧的功能是什么？怎么定位？“我们以前总是想通过儿童剧给孩子讲道理，让他们通过一个故事学到一个知识，甚至希望他学到的东西能在现实中起作用，但我认为儿童剧更是思维的培养、审美的提高。”中国社会科学院文学研究所副研究员陶庆梅表示，儿童剧创作要实现从知识教育到审美教育的转变，“教育要以美的方式进行，儿童剧中如果木偶不好看、灯光不讲究，这个教育也是不成功的，我们应该用好的色彩、好的声音、好看的物品、好看的人物，在审美上给孩子以熏陶。”
