“傲骨立云峰——纪念于希宁先生诞辰95周年艺术展”昨日开幕

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冰魂皓态古今颂

 
洞府凌云

 
红梅

 
老柯寿者相

 
凌云老柯

 
其乐无穷

 
千代蟠龙舞

 
松鼠葡萄

 
铁肯冰魂

 
月桂

不朽的梅魂——悼于希宁先生
刘曦林
　　2007年12月28日，山东友人来电话告知：于希宁先生在千佛山医院辞世，享年95岁。老天感应为泣，济南笼罩在雨中。是日北京清晨落雪，也是为老人家送行的吧。由此，我想到了先生画的雪梅。先生晚年鹤发童颜，正如其画中之雪梅，铮铮铁骨，冒雪冲寒，冷艳盛开，更显得皎洁。虬劲苍拙的老干上又生出许多的“气条”（即梅鞭），那正是老画师生生不已的青春活力吧。
　　我遥望着泉城千佛山的方向，怀思着这位一直教导我50年的恩师。先生为当代花鸟画大家，生前经历了1960年代初和新时期以来两度艺术盛期，在新时期以“劲松寒梅之居”为堂号，更数度到南方访梅、探梅，与梅结为知己，其画梅亦臻“我爱梅花梅爱我，新枝老干任横斜”的自由之境，与欣赏者相共鸣几至家喻户晓，更被评论家称为“承前启后的大师”（孙美兰语）。他的故去，虽可视为“喜丧”，但却引起了不小的震动。因为有太多的人喜爱他的画，尤其喜爱他的梅花。
 　　于先生早年即喜画梅，1947年作《白梅手卷》，因有黄宾虹题跋得以留存①。于老捐了那么多画，此画却一直留在身边。逝前六天，先生看到黄宾虹的画册，书写了最后一纸绝笔：“宾虹先生画宝，后学于希宁敬书。”他在生命的最后岁月里，仍然萦怀着前贤的恩泽，那《白描手卷》也深烙着美术史册上这两代人的情谊。此画纯施水墨，清奇雅健，颇有古意，即古代文人画思维。20世纪50年代初，在国画“改造”运动中，对文人画有过过激的批判，先生只是默默地吸收文人画的学养，画为人民大众喜闻乐见的新国画，被古代文人称为四君子之一的梅花是很少入画了，记得仅有《双清》一画，绘水墨梅竹于一纸，还有些雅趣，恐怕“文革”中也难逃被批判的厄运。彼时画家画梅缘自1963出版《毛泽东诗词》，《卜算子?咏梅》因反陆游古意，为画家画梅辟一新境。 “文革”因至极左猖獗仅能画红梅，于先生索性主攻梅花并矢志画到极致为目标，画坛遂有新时期画梅大家于希宁应运而生。我想，于先生的成功，除了他的天才条件、师承渊源、艺术学养、勤奋精神而外，又总是与他平生崇奉的画魂、人魂、国魂“三魂共一心”的艺术精神，而又把这三魂集中付与了梅魂。为此，他以执着的造化意识、“心画”意识和创造意识从事画梅的研究，创当代画梅新篇。
 　　首言“造化”意识。于先生画梅，不走一般画手依傍画谱之老路，而是寻根觅源，直入梅林。粉碎江青反革命集团之后，他如同出笼的飞鸟奔赴苏、杭探望梅君，写生其形，感悟其魂，自述曰：
　　余七至邓尉，四临超山，与梅相处，如对诗翁，如遇哲人，如逢契友，低回把晤间，心神交流，亲情倾注，难以言喻。徜徉乎梅林之中寻诗觅画。株株老梅，犀犀相通，依稀高士良师，仿佛心传身教，开我诗思画意，寻我新径独辟。②
　　由此可知，先生画梅之新思殊境是源自造化，源自生活，源自真梅，源自与梅亲接中和梅君的精神往来。这不仅对花鸟画家有所启示，山水、人物画家欲摆脱公式化的旧谱袭用状态，文学家欲塑造有血有肉有魂的人物形象何不应该如此？古人讲“外师造化，中得心源”，这八个字讲透了中国文化注重主、客观统一的哲理，于先生乃实践之榜样。
 　　所谓“心画”意识，实已如前述。“心画”二字本自汉扬雄《法言?问神》：“故言，心声也；书，心画也。”此“书”字当指文章事，引申为书法、绘画与本意有差，但于艺术规律则相通，故前贤有“画者，从于心者也”之说。于先生因爱梅入心至甚，所以既颂梅之生命活力、精神品格，又为梅失而哭歌。第四度访超山浮香阁前宋梅时，因未见此老梅难言其伤感，　　　　遂有《吊超山宋梅》诗曰：  
　　订约两年期四晤，暮云春树念超山。
　　何人劫我心中友，逼我吞声忍泪还。
　　又有《锦堂春幔?医榻梦梅》词，有句曰：“梦里南枝召唤，格外流连。与蕊微微亲吻，谈不语，含带心泉。”此皆心声、心语，转为视觉造型，即得心画。于先生之心画，发之肺腑，见于梅画，其“三气”、“三魂”说可概之。他认为梅之精神气质是“骨气、生气、清气”，又将这画中梅魂与人魂、国魂相熔铸，达于他的座右铭“才德勤修养，三魂共一心”的境界。在当今商品经济条件下，又有几人像他这样修行人格与艺术呢？他不仅不去拍卖行去炒作，甚至于将画一批一批地捐献给国家，这不也是画魂、人魂与国魂共一心的见证吗？
 　　关于创造意识，实与传统相关联，这几至成为百年来论争的焦点。于老对传统格外尊重，却又执着地锐意创新，是新时期最具创造意识的老画翁之一。讲传统，他在青年时代就喜爱美术史的研究，画梅以来，又在《论画梅》③中认真梳理了“画梅在中国绘画史中的发展概况”（第一章），梳理画梅专著、画梅名家、画梅名作，紧接着就提出了“学习传统，立足创新”的课题（第二章）。如果说“立足传统”也未尝不可，但“立足创新”之立场正是致力于艺术创造的出发点。学生在思考继承与创造的关系时，认为应该以创造为主导，以继承为基础，把握继承与创造的生生不已的对立统一关系，乃符合艺术创造规律的辩证认识，即是受到了于老“立足创新”立场的启示。他不仅在花鸟画的时代观念上，而且在中国画的技法上都有许多新的创造。于老画梅，喜以整株梅树入画，又以山水皴擦技法入画，以焦墨枯笔与赭、青渲染映衬之法入画，都是为了造境的新创，而且在耄耋之年屡有新法新样，中青年画家亦为之叹服。正是他和他的同代人在世纪之交的“衰年变法”构成了新时期美术一道亮丽的景观而永载史册。
 　　于老走了，他嘱咐后人不送花圈，不举行告别仪式，其清廉高洁一如其梅魂。北方的冬日，一阵轻轻的雨雪抚摸着他老人家仙升了去，将他带去了那梅蕾初绽的香雪海，化作了不朽的梅魂，而他宣纸上的梅花和百花，将溢满三魂永远地留芳人间，给子孙以心灵的涤荡，以创造的借鉴。
注：
①  黄宾虹为此卷题跋曰：“宋元士大夫纯以书法入画。平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣。八十四叟宾虹。”是时，于希宁一号平寿外史。
②  1991年，《超山邓尉探梅述怀（古风）》，《于希宁诗草》第66页，荣宝斋出版社（北京）1996年12月第1版。
③ 于希宁著《论画梅》，1989年5月由山东教育出版社（济南）出版。

三秋标异色  天涯仰梅魂
——送别于希宁老人 
● 梁 江 
　　于希宁老人远行了。 
　　那是2007年的岁末，收读到这段让人心痛的短信，恰是隆冬的第一次寒流到达北京。朔风扶裹着漫天尘霾席卷街头，行道树的枝干都在冷风中呜咽和颤抖。在我恍惚的眼中，却成了一派老干清癯，奇柯横出的景致……“千载峥嵘香雪海，梅骨风标耐颂吟”，那是于希宁老人画了几十年的梅花。
 　　一个月前，在千佛山医院看望于老的情景还历历在目。那天我专程从北京赶来济南，是为了看于老在银座美术馆举办的个人画展。于老是山东画坛泰斗，是美研所首任所长黄宾虹先生弟子，还是先师王朝闻先生的挚友。因此，我向于老的亲属沈光伟教授提了一个不情之请：能看看于老吗？
　　近两年来，我每想起王朝闻先生晚年的日子，都一同想起他小客厅悬挂着的一幅丝瓜图。这丝瓜图来历不一般。王朝闻先生撰文提到此事——“传统画论中有画中有诗的说法，画家的丝瓜也是无声的诗。我不习惯于向人要画，但这次却提出给我画幅丝瓜的希望。我每年还在小院里种丝瓜，但看现实的丝瓜也不能代替我对老画家赠送我的这幅丝瓜的观赏”。（人民美术出版社1994年版《于希宁画集》序）几年后王朝闻先生写《并非终点》一文，仍说到“还有1989年你赠我的那幅老年化了的丝瓜的某些猜想，都只能留到将来见面时互相交谈”。
 王朝闻先生不止一次为于老写评论，提到于希宁先生在南京，在济南等地所画的丝瓜。从嫩丝瓜、老丝瓜的空间形态，说到生命的灵动活泼和静中见动的审美感受。他甚至对于希宁先生说：“建议你写点自觉有趣的创作经验，不认为别人写的应景文章对你是必要的。不切合读者求知的兴趣，夸夸其谈的包装术，对艺术的发展有什么意义？”（见山东美术出版社2003年版《于希宁画集》）若不经意的随和语调，却是对画坛时风的严厉批评，在王朝闻先生历年撰述中这也是少见的。
 　　这是一个艳阳高秋的下午，山东艺术学院张志民院长、沈光伟教授和我一起来到千佛山医院。95岁的于希宁先生在疗养区一间略显陈旧的病房已待了好一段时间。他的视力听力比以往大为下降，思维也不太清晰，平日只好尽量不让人打扰。而他只要精神略好便想到作画。病房西边阳台加放了一张老式办公枱，这便是于老简陋的画桌。头天晚上，我有幸在沈教授家中看到厚厚一大本梅花册页，奇肆老辣，纵横捭阖，运笔用墨出神入化，其艺已臻化境，令人惊叹不已。而这些册页，便是于老在病房所作，也是他晚年身与迹化的巔峰状态之作。出乎我们意料的是，于老这天在躺椅上，精神特好。一件大红夹克上衣，深褐色帽子，面容清癯又不时浮现出孩童式的纯真笑容，让人觉得可敬又可亲。我把王朝闻先生小客厅的丝瓜图说了，又说到刚看完他的画展和册页。于老全听清了，对我们说：“我的作品还不完善，还不满意。艺术没有止境，我还在继续探索！”
 　　是一个老艺术家数十年追求的自白，也是一个前辈对来者的告诫。这几句话，让我明白了何以王朝闻先生赠于老的书迹会说：“于兄愈老，艺境愈新”。于老的亲属还对我说及，一年前，中国文联的党组书记胡振民和副主席冯远也来千佛山医院探望于老。冯远再次感谢于希宁先生向中国美术馆捐赠达100幅之多的作品，为美术界树立了榜样。于老却对他们说：“那不是捐献，是我向国家交的作业。”虽寥寥数语，足见一个老艺术家的情怀和风范。 
　　于希宁先生在诗书画印及画学领域均有卓荦造诣，尤以花鸟画为人称道。他以几十年的不懈探索，拓展了花鸟画的精神境界和拓宽了花鸟画的笔墨语言，为20世纪中国花鸟画作出了杰出贡献。而这些，连同他的人格风范，都将被嵌入当代中国画的历史碑石中。“虽然人世流年速，无虑风霜自耐冬。常念寒梅溪岭约，结缘修竹与苍松”，这是于老的诗，也是他一生清操洁行的自况。
 斯人已逝，几多伤悲。从济南打来的电话说，我前段托人转送于老的一册黄宾虹画集，他一直放在病榻旁。去世前几天，他摸索纸笔写下“宾虹先生画宝”几字，这成了他一生最后的书法作品。
 我只是这样匆匆见过于老一面。那是秋光中的铮然一叶，是斜阳下的灿烂笑容，于老永远在一丛鲜花旁边娓娓而谈。泪水已涌上眼脸，我脑海中断断续续浮出《于希宁诗草》的句子：
三秋标异色，天涯仰梅魂。                                                                                                          
2008年1月13日于北京（梁 江  中国艺术研究院美术研究所所长、研究员、博士生导师）

天堂因您而梅花怒放

--深切怀念于希宁先生
蔡玉水
　　2007年12月28 日，一场大雪后的北京寒风刺骨。济南传来一个沉痛的消息，中国画的一代宗师，我深深热爱崇敬的老师于希宁先生不幸仙逝.。当代中国画坛的一颗巨星突然陨落，支撑山东美术的参天大树轰然倒下了。一时间，眼泪模糊了我的视线…..于老慈祥的音容笑貌、往日对我的关怀一幕幕在眼前浮现。
　　于老一生桃李满天下，由他亲授过的学生有数代人。1981年我考入山东艺术学院的时候，于老已经很少给学生代课了，我能聆听他的教诲大多是在和79级的师兄、师姐一起的大课上。虽然于老是那样的谦逊、平易近人，但是，由于他极高的威望，以及上大课，人多，个别交流的机会少，所以，于老，我只能是远远的仰望。
　　后来，我选择了学习人物画、留校任教，于老也不再上课，聆听他教诲的机会就更少了。至此，于老在我的心里是一座巍峨神秘的大山，百分的憧憬，十分的距离，还有几分的陌生。然而就是这样一个让我仰望敬畏的于老，却在我后来的艺术生命中给予了无私的帮助与无限垂爱。
　　1994年的冬天，经过数年的艰苦努力，我的大型历史人物组画《中华百年祭》的创作接近尾声，虽然作品感动了中国美术馆的领导，特批允许在中国美术馆中央圆厅展出的决定令我激动，但同时接踵而来的困难却让我陷入巨大的痛苦之中。为了组画的创作已近倾尽家产、筋疲力尽的我，面对各种费用、各种困难，如果得不到有关领导和社会支持的话，要想顺利地完成这样一项重大活动几乎是不可能的。
　　一天，像往常一样，我爬上山艺南院教学楼五楼我的画室，对面教室里正在上广告宣传画的制作课，笨重的喷绘气泵砰砰的轰鸣着，夹杂着录音机高分贝播放的流行歌曲声搅得我心烦意乱，加之先后有两拨找人的误闯我的画室，让我更加不快。于是，取纸浓墨疾书:“创作重地，闲人勿扰”贴在门上。刚刚平心返回画室，就听得又有人砰砰敲门，我终于按耐不住心头的愤怒大声质问;“谁”?！此时做梦也没想到门外传来比我还要铿锵有力的声音：“于--希--宁”！顿时我的脑袋嗡嗡，一片空白。门打开，于老不看我，也不跟我说话，径直走进我这个由三间教室临时改造的画室，目光专注的审视着悬挂在四面墙壁和摊铺在地面的《中华百年祭》组画作品，慢慢的，老人眼里噙满了泪水……过了许久，于老问我：”你每天都在画室吗”？我回答：”在，每天，每天上午八点到晚上八点都在”！于老缓缓的点了点头，走到画室门口时回过头来对我说：“抽时间让你的妻子到我家来一趟”。目送于老远去的背影，我不知将要发生什么，但那一刻我的心被突然降临的关怀融化了。
　　几天之后，我画室的门再次被于老敲开。这次，于老不是一个人来的，他的身后跟随的是院长、副院长，书记、副书记、院办公室主任、院宣传部部长，美术系、设计系主任…..于老依旧话不多，再次非常仔细地观看作品，眼里依旧噙着泪水。与上一次不同的是，这次于老看作品的同时也在看我，那目光慈祥深切，充满疼爱与欣慰。
　　晚上，我拖着疲惫的身体，扶着楼梯护栏一步一步爬上五楼，推开自己家门的时候，一股浓浓的香味扑鼻而来，妻子从厨房里端一碗热腾腾的鸡汤送到我面前：“快喝一口热汤暖和暖和，这是于师母教我做的。今天，于老打传呼把我叫去了，让师母教给我怎么做鸡汤，还一再嘱咐我，一定照顾好玉水的身体，在这个时候千万不能让他累倒”……顿时，巨大的温暖彻底把我吞没了，于老啊于老,您是怎样一个人啊!
　　在之后与于老近距离的接触中，他那高瞻远瞩敏锐犀利的艺术思想，容纳百川的博大胸怀，旷世无双的艺术创造不仅震撼着我，他那铮铮铁骨梅魂一样高洁的品格，纯净清明的心灵也深深感动着我的妻子，妻子曾在日记里这样写道：“在这个喧嚣纷繁的世界，遇到您，我们是何等的幸运。走近您，我必须抖净身上的凡尘…..”
于老第三次爬上五楼来到我的画室是带着他的裱画师来的，当他得知我和学生们利用寒假，在教学楼长长的走廊、冰冷的地面装裱近60米长的组画时心疼不已，命令我不许再撑着蛮干，一定要好好休息。就这样，未被装裱的组画最后一部分最终被于老的裱画师带走，为我无偿的装裱。
　　春节过后，离与中国美术馆签订的展出时间日趋临近，于老多次给省里领导打电话，希望省里领导给予关注与支持。同时，还亲自为我的组画作品撰写诗文、评论文章，在多家媒体发表宣传。从1994年年底到1995年年中，在《中华百年祭》推出前后，于老为我做了些什么，有些我知道，有些是后来才知道，有些或许到现在我还不知道。让我非常愧疚的是于老因我而多次流泪，流了多少次，我不清楚，很多朋友告诉我，在一段时期里，人们不能在于老面前再提蔡玉水三个字。
　　我也曾让于老开心的笑过，也许那只是唯一的一次。1995年4月，我的《中华百年祭》进京展出之前，在山东进行了预展以及作品研讨会，展出非常成功。刘勃舒、刘曦林、陈绶祥、张晓凌、马克，北京来了很多专家学者。为了答谢客人，于老宴请大家。那天晚上，于老带上我妻子送给他的大红围巾神采奕奕，席间，刘伯舒先生说,听人讲，小蔡不仅画画得好而且模仿能力也很强，于是大家提议让我来个小节目。当我捶胸顿足，惟妙惟肖的模仿了多个领袖级人物的讲话以及动作的时候，所有的人都乐了，笑得前仰后合。于老也笑了，笑得是那样的慈祥、和蔼可亲，甚至笑得流出了眼泪。
　　《中华百年祭》在中国美术馆成功展出之后，为了寻求艺术上新的突破，我飘泊海外、隐居巴厘岛，开始了“从地狱到天堂”的又一次漫漫征程。1999年我把我的亚洲巡回画展首站选择在家乡济南。由于生存的环境变了，思考的角度变了，我的作品也有了很大的改变。带着丝丝不安，我又幸福的见到了于老。面对我的《天堂巴厘岛》系列新作，于老不仅没有批评而且非常支持鼓励我的探索与进取精神，并且说自己八十多岁了，依然想求新求变，人活着就是要有这样一种精神。真得很高兴，已是八十七岁高龄的于老仍然目光炯炯，思维敏健，看我的时候还像四年前一样充满慈父般的爱怜、发自心底的欣慰与喜悦。有所不同的是老人家开始留起了整齐的小胡子，依然端庄威严之中让人感到更加可亲可近，还有老年人特有的可爱。
　　近十年来由于四海漂泊，能见到于老的机会越来越少，但在心里却一直挂念着他老人家。每次回到家乡，听到朋友讲又在某个展览会上见到于老的时候，心里总是自然泛起巨大的暖意。于老把自己的一生无私的献给了山东的美术事业，用毕生的心血培育了一代又一代的学生，他是中国美术史上的一座丰碑，他是山东美术界的一棵大树。山东美术就像一个大家庭，大家爱于老，于老是大家的。于老这棵大树在，这个家就充满温暖。在这个世界上，不管爹娘有多老，有爹有娘的家才算是家，回到这样的家才会感到幸福踏实。
　　最后一次见到于老是在2005 年我的恩师段谷风八十岁作品回顾展上。展览进行中，展室一阵骚动，只听有人喊“于老来了，于老来了”!在沈光伟老师的陪伴下，93岁高龄的于老真的来了。人们蜂拥而上，一个个向于老嘘寒问暖，还不停有人上前看看于老是否能辨认出自己。于老缓缓的时而微笑点头、时而不做应答，我远远的站在人群背后深情的瞩望着敬爱的于老，透过人群，沈老师看到了我，向我招手示意，我赶紧穿过人群来到于老面前，沈老师对于老说：“还认识吗？这是小蔡”！”于老答：“奥，小蔡，蔡玉水”！于老还认识我，于老还记得我！
　　又到圣诞节了，平安夜，妻子对我说： “今年春节回济南我们无论如何得去看看于老，老人家该有九十五岁了吧，我们去只是坐一小会，哪怕只看上他老人家一眼呢……”
　　于老曾对我说，人老了，身体的各部分零件都不行了，活着，全靠一股精神。我相信于老的话，更愿意相信他的精神是能够击败各种病魔，改变人之衰老的自然定律，我相信于老能长生不老创造人间奇迹。
 　 然而这一切只能是平凡的我最美好的愿望和发自内心的祈盼。
　　真的不相信更不愿意相信敬爱的于老会离开我们。
　　女儿见我默默流泪，问：“爸爸怎么了”?我说：“有一个爸爸最爱最爱的老爷爷去世了”。“去世？去哪儿了？”我说: “去了天堂”.“天堂？那不是你一直要画的地方吗” ？ “是的,老爷爷是世界上最善良最慈祥的好人，所以去了天堂。有了老爷爷的天堂一定更加美丽，有了老爷爷的天堂一定会梅花怒放”。
　　永远怀念您，敬爱的于老！                                
        2007年12月30 日于北京