寻访大运河（5）丨李楠：视觉逻辑的建构与赋能

6月23日，《南方周末》图片总监、广东省摄影家协会副主席、理论委员会主任，国内顶尖摄影评论家、策展人李楠为2026年度国家艺术基金艺术人才培训资助项目寻访大运河主题摄影创作人才培训班的学员们授课。

授课中，李楠以《视觉逻辑的建构与赋能》为主题，上午的授课内容主要围绕“平行与重构·当代摄影的本土发展”展开。先拆解全球化与本土化内涵，分析二者对艺术行业的利弊，厘清民族性与世界性需以当代性为交汇点；结合多届摄影展作品案例，解读当下艺术创作议题。同时剖析AI、新媒体冲击下当代摄影的发展瓶颈，从本体、逻辑、传播三个维度提出重构路径，提醒创作者警惕主体异化，立足东方本土视角，跳出摄影本身看待创作，用影像回应现实，平衡本土表达与国际传播。

下午的授课内容主要围绕摄影线下展览策展逻辑、实操案例与创作思路展开研讨，明确视觉逻辑是摄影展览核心，需从作品、展陈、空间、时间四维搭建体系。线下展览依托真实空间形成线上无法复刻的沉浸式体验，策展核心是放大摄影师独特性，坚持展览不可复制，巡展需因地制宜重新设计，避免同质化。策展要把握视域有限与想象无限的平衡，适度留白减少作品堆砌，兼顾灯光、动线、时长对观众心理的影响。结合三大案例拆解实操方法：策展可前置至拍摄阶段介入，依据作品气质定制空间、材质与灯光方案；女性摄影创作应跳出情感化标签，聚焦公共议题表达。最后针对摄影创作提出建议，创作提纲切忌追求面面俱到而丢失特色，需回归主题原点挖掘多层内涵，匹配对应视觉表达，构建有记忆点、具备独特视觉系统的摄影作品与展览。

学习感悟

杨天娇：聆听了李楠老师的专题讲座，我对当代摄影的本土化发展与时代变革有了全新且深刻的认知。老师从信息传播、信息民主与信息平权的时代特征切入，指出当代摄影创作也需要回应文化安全与认知主权问题，而非单纯进行艺术开发。当下影像话语体系持续变迁，摄影创作不能固守本土文化壁垒，需要主动吸纳多元理念、视觉形式与创作材料，丰富创作维度，以此打造层次更多元、体验更鲜活的影像表达，让本土摄影跳出固化模式、焕发新生。

讲座结合2023年大理国际影会策展、平遥国际摄影大展等多个经典案例，阐释了当代摄影的创作逻辑与策展思路，令我受益匪浅。印证了人类是共生网络的有机整体，打破了单一的认知视角。李楠老师提出的文化地图理念引人深思，不同地域、民族本有独特的文化内核与影像脉络，而当下全球化语境中，我们常以统一的世界地图认知世界。这启示我，摄影创作要做好取舍，舍弃同质化、套路化的表达，坚守本土文化根基，立足地域特色挖掘独特题材，以平行视角包容多元文化，以重构思维创新影像表达，让本土摄影兼具民族底蕴与世界格局。

傅嘉彬：李楠老师上午的课程，从专业媒体一线实践切入，系统拆解影像创作底层思维，彻底打破了我以往只重光影、构图等表层技巧的创作误区，让我对视觉叙事有了全新、完整的认知。课程解答了我长期困惑的问题：影像如何突破单纯审美，实现文化、传播层面的价值落地。今后开展纪实题材拍摄时，我会把本次所学落到实处：拍摄前先梳理作品核心立意，搭建完整视觉叙事框架，规划画面层次与情绪节奏；主动利用数字媒介拓展传播渠道，依托成熟视觉逻辑打造系列化影像作品，记录齐鲁乡土文化、基层发展故事；持续锤炼观看思维，坚持用有逻辑、有温度的影像，讲好本土中国故事，发挥文艺影像的时代传播作用。

下午，李楠老师以大量真实摄影策展、个展、群展等展览实例为核心载体，把抽象的视觉逻辑理论落到展览实操层面，围绕“如何用立体视觉叙事搭建完整摄影展”展开拆解，让我对影像创作、专题策展有了全新落地思路。以展览实例拆解：从单张平面作品到立体展览叙事，依托多套完整摄影展案例对比讲解。以往我理解的摄影展，只是简单把好看的照片依次排列，没有叙事主线。老师结合多场主题展览实例，讲解一套成熟展览的立体视觉建构逻辑。听完本次以摄影展实例为主的授课，我发现自身存在明显短板：日常拍摄只注重单张照片质量，缺少专题化、展览化的前置构思；如果开展小型作品展，只会简单堆砌图片，没有主线与分层设计，无法充分发挥影像的传播价值。后续创作与实践中，我将把本次策展实操思路落地。