寻访大运河（10）丨袁钦玲：从摄影中的中国传统文化谈起

6月27日，中国摄影家协会国际文化传媒（北京）有限公司执行董事袁钦玲，为2026年度国家艺术基金艺术人才培训资助项目 “寻访大运河”主题摄影创作人才培训班学员授课。

授课中，袁钦玲以《从摄影中的中国传统文化谈起》为主题，围绕AI 时代摄影行业焦虑、摄影何以在场、大运河影像创作实践三大板块展开完整分享，结合大量中外摄影名家、纪实项目、影视文化案例展开细致解读。她提出摄影核心竞争力在于独一无二的“在场性”，并将创作路径拆解为依靠叙事实现时代在场、依托文脉实现文化在场、扎根生活实现人文在场三个维度，回应技术冲击下创作者的迷茫。同时系统梳理大运河作为流动文化遗产的创作切入点，给出可落地的拍摄方案与结业创作要求，引导学员跳出 AI 同质化模板，以传统文化为根基打造具备个人辨识度的运河影像作品。

课堂深度剖析当下摄影行业普遍存在的技术焦虑：AI 影像工具普及，让传统拍摄技法、后期门槛大幅降低，创作者极易陷入自我怀疑。袁钦玲明确提出，AI 可以复刻画面、拼凑元素，却无法替代摄影师亲身抵达现场的生命体验、独有的生活感悟与人文思考，“真实的个人生活表达，是人工智能无法逾越的创作底线”。她结合郎静山、吴冠中、庄学本等多位摄影、艺术先驱作品，阐释文脉分为物质、非物质、精神三层，创作需坚持 “学古不拟古，破法不悖法”，对传统文化进行创造性转化；同时列举 C919 纪实、亚洲象北迁、乡土纪实等多元叙事案例，讲解长期主义、共情化表达的创作逻辑，倡导创作者扎根日常烟火，从普通人、城市变迁、地域民俗中挖掘创作素材。针对本次培训班运河主题创作，袁钦玲提出深挖运河历史文献、善用 AI 辅助资料梳理、从小切口记录沿岸生活三大创作思路，以影像留存千年运河文脉。

授课全程理论结合实例，兼顾宏观创作理念与落地拍摄方法，直击学员创作瓶颈；课后学员围坐交流，袁钦玲耐心倾听每位学员在运河拍摄中遇到的困惑，结合各地运河地域文化特色给出个性化拍摄切入点，为后续结业创作指明深耕方向。

27日下午，一场聚焦本土影像表达、探讨摄影创作分享会圆满举办。本次活动由袁钦玲老师全程指导，周靖宇、马兆征、周炬鑫、赵梓旭、张惠娟五位创作者依次登台，各自带来深耕多年的系列影像作品，从古建山水、人文纪实、非遗影像、类型学实验到乡土观察，多元视角碰撞创作思考。现场围绕作品内核、视觉语言、本土文化表达、传播呈现展开深度研讨，在交流思辨中探寻属于当代中国摄影师的创作路径。

一、周靖宇：运河山水，以胶片重构东方意境

第一位分享者周靖宇，深耕江南运河古建与山水影像创作，也是本次分享中“摄影再中国化” 理念的践行者。作为自由摄影师，他自幼受父辈熏陶，后在叶文龙等前辈指引下开启长期专题创作，两年多持续沿江南运河开展田野调查，全程使用中画幅胶片记录沿岸古城、牌坊、道观等古代信仰遗存，将运河古建视作城市精神灯塔。
在他看来，郎静山完成了摄影最初的本土化，而当代创作者的使命，是完成摄影的再中国化。西方景观摄影理论难以适配东方山水精神，他借鉴扬州八怪文人画思路，以凝视式拍摄重构当代山水，镜头里传统古建与现代城市建设交织共存，既是对传统文化遗存的抢救记录，也是自我情绪疗愈的精神出口。
袁老师点评：作品拥有极强个人作者性，胶片质感赋予画面沉静厚重的东方气质，后续可补充山东运河段田野素材，强化地域叙事完整性，优化作品主题标题，放大本土山水表达辨识度。

二、马兆征：从环境纪实到观念影像，行走山野捕捉时代切面

第二位分享人马兆征，云南艺术学院影像专业研究生，以时间线梳理从校园纪实到藏区人文、观念摄影的完整创作脉络。
本科毕业作品聚焦滇池生态污染，记录湖泊萎缩、人造景观变迁；为丰富创作素材，独自骑行从昆明奔赴西藏昌都，蹲守三日完整记录藏民日常、寺庙转经、年度转经仪式，用松弛、野生的纪实语言呈现少数民族原生生活。
后期他突破纯纪实框架，聚焦城市拆迁废墟，加入现场表演式创作，作品《我的梦境》入选省级青年摄影展，尝试新地形摄影、景观社会表达。创作过程中，他坦言短视频平台网络审美会潜移默化影响拍摄手法。
袁老师现场指导：藏区与滇池纪实具备真诚的现场感，观念组完成度更高；00 后创作者感知世界的方式独具特色，可减少碎片化短期拍摄，围绕单一社会议题搭建完整组照逻辑，强化作品问题意识。

三、周炬鑫：非遗影像叙事，用动态镜头传承民俗文脉

第三位分享者周炬鑫，高校影像教师，跳出静态摄影，以短片、概念片为载体深耕西南非遗文化。
两大核心非遗系列贯穿分享：其一《鼓魂》聚焦羌族羊皮鼓传承，完整记录民俗仪式、文化脉络，分多篇章完整呈现非遗精神符号；其二成都茶文化四篇章，分别拍摄茶叶种植、瓷器烧制、传统茶艺、市井茶馆，海量素材勾勒蜀地茶生活全貌。
除此之外，他以《世说新语》名句“我与我周旋久，宁作我” 为灵感，零成本拍摄内心向度概念片，同时计划融合 AI、三维动画技术拓展影像边界，尝试白蛇传主题视觉短片。
针对他的动态影像作品，袁老师提出针对性优化建议：现有叙事缺少独特切入视角，商业化镜头语言过多；作品标题弱化四川地域特色，难以形成记忆点；可结合静态摄影文献思路完善影像文本，区分街头展演、国际传播等不同展示场景调整画面基调。

四、赵梓旭：类型学实验，以重复影像叩问故乡与消费社会

第四位分享者赵梓旭，以高度系统化、机械重复的类型学摄影，构建故乡、消费、人与自然三大创作维度。
代表作《复制故乡》耗时数年拍摄 238 座乡村大门，以统一客观视角记录乡土建筑变迁；《消费图像》采集乡村灯牌、商业符号，结合现成品拼贴上万网络素材；《拾荒计划》走访多座村落，收集乡村垃圾并按形态分类重构，目前项目完成三分之二；另有潍坊杨家埠木板年画活化系列，以年画神像、门神为基底，搭配鞋子符号完成传统文化当代转译。
他的作品全程极少出现人物，却始终围绕人的生存、社会标准化、文化冲突展开，客观冷静的镜头下藏着浓厚乡土情感，曾凭故乡系列斩获摄影赛事特等奖。
袁老师点评：纪实性与艺术实验性兼备，视觉形式辨识度极高；短板在于作品展示媒介受限，放大后细节缺失，建议根据展览场景调整纸张、尺寸、输出材质，跳出“穷举式” 拍摄，提炼核心视觉符号，让有限画面承载更丰富的精神表达。

五、张惠娟：烟火纪实，在日常缝隙看见文化碰撞

最后一位分享者张惠娟，扎根乡土与校园纪实，用温柔平视镜头捕捉当代生活里的文化冲突。
核心系列《村里的喜事》全景记录乡村婚礼，传统婚嫁习俗与现代流行元素相融，满是人间烟火，作品已公开发表并出版手工摄影书；专题《角色》将美发店实景与顾客手机屏幕截屏并置，发型作为流动时代雕塑，对照人们线上线下两种精神面貌；《我们班》深度调研高三学生群体，从教室、宿舍、食堂八大维度记录少年日常，展现当代青年学习状态与青春心愿。
她认为摄影不止简单记录，更需借隐喻、象征挖掘时代深层内涵，坚持以中立视角留存转瞬即逝的生活变迁。
袁老师肯定其作品的人文温度，同时建议拓宽全球化观察视角，在摄影书编辑中深化婚姻、教育、城乡变迁等时代议题，优化画面视觉结构，让普通观众更容易读懂影像背后的思考。

学习感悟

马浩冉：袁钦玲老师的专题分享以《从摄影中的中国传统文化谈起》为题，讲座构建了传统美学、古典哲思与非遗文化融入影像创作的理论体系，为摄影艺术的本土化创新提供了重要范式。作为高校摄影专业教师与摄影艺术创作者，我深刻领会“讲好中国故事”的时代要求。后续将立足教研与创作实践，深耕东方摄影美学体系，实现传统文脉与当代影像的创造性融合，以专业影像话语传播中华美学精神、彰显中国文化自信。