2026-09-04 16:23:08
6月29日下午，著名策展人、感光教育创始人、曾任《上海摄影》执行主编叶明文为2026年度国家艺术基金艺术人才培训资助项目“寻访大运河”主题摄影创作人才培训班学员授课。
著名策展人叶明文老师开设的专题课程《个案研究—1995年以来的中国当代影像》顺利开讲。课程中，叶明文老师以系统化的学术梳理为基础，结合代表性艺术家作品深度拆解，带领全体参训学子深度厘清三十余年中国当代摄影的发展脉络。课程选取张晓、马海伦、孙彦初、郑知渊、冯立、陈荣辉六位核心创作者作为典型研究样本，层层解构当代摄影作为艺术媒介的核心思想价值，引导青年创作者扎根现实、向内探索，塑造兼具人文厚度与时代视野的创作理念。
课堂上，叶明文老师逐一剖析各位艺术家的创作内核，结合经典代表作，细致解读不同创作路径背后的思想表达与艺术逻辑。张晓聚焦故乡叙事，以虚实交织的图像拼贴手法，融合个人生活碎片与时代符号，在小城个体的寻常故事中，投射出一代人的青春困惑与地域身份认知。马海伦将创作视角对准新疆游牧族群，打破大众对边疆的刻板异域叙事，将时尚视觉语言与本土游牧文化相融，在传统与现代的碰撞交融中重构边疆文化认同，以肖像形式诠释少数民族文化在当下的存续状态与新生活力。
孙彦初深耕胶片媒介的实验性创作，跳出传统纪实摄影的固有定式，将胶片光影材质本身作为核心创作语言，依托胶片独特的肌理质感，探寻时间、记忆与图像物质性之间的深层关联。郑知渊专注城市空间变迁主题，以冷静克制的景观摄影手法，精准捕捉城镇化进程中的空间异化与环境更迭，为城市发展留存珍贵的集体历史印记。冯立则以标志性的街头闪光摄影，捕捉日常生活中荒诞、矛盾的市井瞬间，刺破都市生活的表层平和，用碎片化的现实切片，反思消费社会语境下的个体生存状态。陈荣辉聚焦产业景观、城市收缩、工业化转型等时代议题，足迹遍布义乌圣诞工厂、江南石化区、东北寒冬老城等地，以大画幅影像定格经济变革与地域兴衰，深度探讨时代发展进程中集体记忆与大众消费观念的迭代变迁。
本次课程凝练出当代影像创作的核心内核：以镜头为媒介重新审视个体存在，在宏大的时代浪潮中聚焦普通人的精神处境与自我身份建构；坚守本土文化立场，深挖地域、民族与传统文化内核，构建具有中国特色的影像叙事；打捞珍贵的公共历史记忆，通过私人影像、城市景观、产业遗存等视觉载体留存社会转型痕迹，完成视觉维度的历史归档；直面当下多元的消费观念，理性反思商业化、城市化、大众消费浪潮对大众生活方式、审美取向与社会心态的重塑作用。
课程尾声，同学们围绕课程案例解读、自身创作困惑等问题，与叶明文老师展开深入交流与热烈研讨。大家纷纷表示，今后将以优秀影像创作者为标杆，带着思辨视角开展创作实践，坚持记录时代、观照自我、传承文化，以青年影像力量讲述鲜活生动的中国当代故事。
为夯实学员摄影策展专业基础，提升实操布展实战能力，推动摄影艺术从创作输出到展览落地的全链条能力提升，6月30日下午，一场干货满满、实操性极强的摄影策展专题培训顺利开展。本次课程由叶明文主讲，以50次摄影策展的实践报告为核心主题，依托丰富的一线实战经验，为参训学员带来沉浸式、落地式的策展教学。
授课过程中，叶明文摒弃单一的理论灌输模式，以自身累计50次摄影策展的真实经历为核心脉络，结合各类主题摄影展、大众影像展、专业艺术展的实操案例，全方位拆解摄影策展的完整流程。从策展主题定位、作品筛选梳理、视觉逻辑构建，到展区空间布局、作品陈列搭配、现场氛围营造、细节优化调整等核心内容，层层递进、深入浅出地讲解策展核心技巧与实操要点。同时，他结合过往策展中遇到的常见问题、优化思路与落地经验，为学员规避实操误区、理清策展思路，让抽象的策展理论变得通俗易懂、可学可用。
为真正实现学以致用、以练促学，课程特设现场实操布展环节，打破“只听不练”的传统教学模式。在叶明文的现场指导下，全体学员全员参与、动手实操，就地开展小型摄影展览布置实践。学员们结合课堂所学知识，独立完成作品排序、展区规划、陈列布置、细节微调等一系列布展工作，主动思考策展逻辑，积极打磨展陈细节。针对学员实操过程中出现的问题，叶明文现场逐一指导、精准点评，实时纠正不足，手把手传授布展技巧，帮助学员快速消化课堂知识、积累实战经验。
整场培训理论与实操深度融合，内容贴合行业实战需求，教学氛围浓厚活跃。通过“案例讲解+现场实操+一对一指导”的教学模式，有效帮助学员打通摄影创作与策展落地的壁垒，切实提升了学员的策展思维、审美能力与现场布展实操水平，让学员在真实的实践场景中掌握标准化、专业化的摄影策展方法。
参训学员纷纷表示，本次课程干货十足、实用性极强，通过讲师丰富的实战案例分享和亲身动手实践，彻底摆脱了对摄影策展的认知盲区，清晰掌握了策展全流程技巧，收获颇丰。未来，学员们也将把本次所学知识运用到实际创作与展览工作中，持续精进专业能力，提升影像作品的呈现质感与传播价值。
学习感悟
牛冬冬：学习叶明文老师中国当代摄影个案研究及其策展实践，让我对当代摄影与策展工作有了更为系统深刻的认识。老师以众多摄影师个案为切入点，梳理出近三十年中国当代摄影从纪实转型、观念崛起走向媒介多元的发展脉络，使我不再只关注画面审美，学会结合时代背景解读作品背后的思想内涵与社会表达。
通过研读五十场策展案例，我纠正了策展仅是挑选、悬挂作品的片面理解。策展是以主题为核心，统筹作品逻辑、空间排布、叙事架构的二次创作，兼具学术性与公共传播性。老师理论研究与一线办展相辅相成的治学模式，也为我指明学习方向。后续我会坚持研读摄影个案，积累评论分析能力，尝试策展实践，做到理论与实践同步提升，立足本土现实，用影像形成有思考、有温度的艺术表达。
杨天娇 ：叶明文老师的课程带我们赏析了张晓、马海伦等多位摄影师的代表作品。让我们懂了摄影最核心内核:忠于生活、记录瞬间、对抗时间、表达自我。张晓聚焦海岸线与乡土民间，捕捉时代里真实、质朴生活碎片。马海伦的《新疆时尚指南》打破大众对新疆刻板印象，用时尚镜头定格普通人自在生活的日常美感。让我们领悟到摄影作品从无刻意雕琢的宏大叙事，那些转瞬即逝、朴素自然的瞬间，才是生活本来的模样。以定格瞬间承载情绪、记忆与时代。持续的用一个个鲜活瞬间，留住跨越时光的永恒。
田贺：叶老师的课金句频出，让人回味无穷。以下是一些精彩集锦：
创新不只是更换设备和题材，成品的展示方式是很多人忽略的部分；
人之所以喜欢拍照是因为相机会说谎；
很多艺术家的作品并非摄影本身，而是一种艺术行为的记录；
摄影就是从现实中获得一个新现实；
意外是按快门的最佳时机，解决意外是可能会诞生更好的作品；
摄影让照片和摄影师都找到了自由；
心决定世界，心里有手上就有；
表达对世界的爱很伟大、表达正能量也很伟大；
世界实在太精彩，只为安静等你来。
赵豹：有幸聆听叶明文老师《50次摄影策展的实践》专题授课，让我对摄影策展工作有了全新、系统、深刻的认知，收获颇丰、受益匪浅。以往我对摄影展览的认知，大多停留在“选照片、摆作品”的浅层理解，简单认为策展只是作品的罗列与展示。通过本次学习我深刻意识到，一场优秀的摄影展，是完整的叙事体系，是影像语言、人文思想、空间美学的有机融合。
授课中最触动我的不止有理论讲解，更设置了沉浸式实操演练环节。叶老师为我们提供了大量优秀摄影师作品，以小组为单位分工协作、互帮互助，以联合策展人的身份亲身参与完整的策展实操。在实战中真切体会到策展工作的专业性与逻辑性，每一步实操都让我对课堂理论知识有了更透彻的理解。
此次学习，是一次理论与实践双向赋能的成长，不仅提升了我的策展专业认知，更重塑了我的摄影审美与创作思维，让我深刻明白联合策展中团队协作、思维互补的重要意义。用心打磨每一次影像呈现、每一场展览展示，以更专业的视角记录光影、讲述故事、传递文化，努力打造有温度、有深度、有思想的摄影展览作品。
