2026-09-04 16:27:01
7月1日下午，中国人民大学副教授、国内顶尖摄影理论、策展人任悦为2026年度国家艺术基金艺术人才培训资助项目“寻访大运河”主题摄影创作人才培训班学员授课。
授课中，任悦老师以《影像的书写——专题摄影的创作与呈现》为主题，系统阐释了专题摄影的本质、历史演变与创作方法论。课程指出，专题摄影是“用照相机写文章”的影像书写，需融合真情实感与精湛技艺，区别于侧重现实记录的纪实摄影，强调主题、视觉、文字与媒介传播的综合构建。 历史脉络上，从早期画报插图到黄金年代《生活》等画报的视觉叙事，再到当代新媒体转型，专题摄影始终随媒介技术演进。结构上分为纵式与横式，常交错使用以丰富叙事层次。创作层面，强调深入拍摄避免重复，通过景别变化控制节奏，平衡内容与形式，并重视编辑思维——编辑是创作的延续，需针对书籍、展览等媒介进行结构化编排。 课程后半段聚焦图片编辑逻辑，提出编辑是主动生产行为，通过观片、选片、组片构建语境，借鉴蒙太奇技巧实现影像意义增值。最后，任悦老师与学员互动，现场点评编辑6位学员的摄影作品，结合视觉叙事理论与多媒介呈现案例，指导学员优化作品逻辑与传播力，强调“一次创建，多次分发”的素材库思维。
学习感悟
王彦鑫 ：通过学习任悦老师的课程，我对专题摄影的创作方法和叙事逻辑有了更加系统的认识。课程围绕“影像何以书写”“何谓专题”“专题摄影的历史发展”“专题摄影的逻辑与结构”以及“专题摄影的创作”五部分展开，不仅梳理了专题摄影的发展脉络，也深化了我对摄影作为视觉叙事媒介的理解。 课程首先提出“影像何以书写”的问题，使我认识到摄影不仅是记录现实的工具，更是一种能够表达思想、建构意义的视觉语言。专题摄影则是在明确主题引导下，通过持续观察、长期拍摄和系统编辑完成的影像叙事，它强调作品之间的内在关联，而非单张照片的视觉冲击力。通过对专题摄影历史发展的学习，我了解到专题摄影始终伴随着社会变迁与文化发展，不同时代的摄影师都在借助影像回应现实、关注个体命运和公共议题。课程关于专题摄影逻辑与结构的讲解，讲述了横式结构、纵式结构，让我明确编辑与排序同样是创作的重要组成部分。 作为一名摄影创作者，我更加意识到专题摄影不仅需要扎实的拍摄能力，更需要持续的田野调查、深入的主题研究和清晰的创作方法。在今后的创作中，我将更加注重长期项目的推进，以更加完整的视觉叙事回应现实、表达思考，不断提升专题摄影的思想深度与艺术感染力。 赵豹：聆听任悦老师《影像的书写——专题摄影的创作与呈现》专题讲座，我对专题摄影的叙事逻辑与创作方法有了更深理解。课堂摒弃空洞理论，以学员自带作品为实例，现场指导图像编辑、画面取舍和专题组稿技巧，极具实操性。 我深刻认识到，专题摄影不只是拍摄记录，更是通过编辑梳理脉络、赋予影像思想的过程。今后我将树立整体创作思维，兼顾拍摄质量与叙事结构，让影像真正成为有温度、有逻辑、有深度的视觉书写。 吕进：听了任悦老师的课，我对专题摄影的创作逻辑与结构有了更深层次的理解。首先，创作者需具备强烈的传播意识，跳出个人主观沉浸，明确故事主旨并与读者产生共鸣。在拍摄计划上，应保持适度与有机，避免被僵化的脚本框住视觉。 其次，我认识到避免重复拍摄的重要性。不能仅因画面“出片”而过度堆砌，应注重专题的整体性与完整性。同时，视觉节奏的控制至关重要，通过横竖构图的变化与多元镜头语言，提升作品的丰富度。 在结构层面，纵式的时间逻辑与横式的并列逻辑各有千秋，核心在于用一根主线将独立又呼应的照片串联成有机整体。在未来创作中，我会尝试打破传统边界，融合现代元素，以更开放的视角和严谨的逻辑去讲述大运河故事。
