2026-09-07 09:02:29
7月2日下午，新华社高级记者、中国摄影金像奖得主、中国工业摄协副主席刘宇为2026年度国家艺术基金艺术人才培训资助项目“寻访大运河”主题摄影创作人才培训班学员授课。
授课中，刘宇老师以《从国展到金像奖作品的时代性与当代性解析》、《摄影短期和长期项目的案例分析》为主题，聚焦国内顶级摄影赛事核心标准，以国展、金像奖优秀摄影作品为核心案例，展开全方位、深层次的专业解析。课堂上，刘宇老师从作品构图美学、叙事逻辑、主题立意、价值表达等多个维度，拆解获奖作品的创作思路。重点区分与阐释了摄影作品的时代性与当代性内核，强调优质的摄影创作，不止于画面的视觉呈现，更要立足时代语境、扎根人文土壤，用影像记录变迁、传递思想、承载文化，让摄影作品拥有持久的艺术生命力。
同时，结合学员在寻访大运河项目的创作任务，针对性开展创作思路指导。依托经典影像案例，为学员打通创作壁垒，引导大家跳出浅层风景拍摄思维，深度挖掘大运河千年文脉底蕴，兼顾运河历史遗存、民俗风貌的记录与新时代运河生态发展、人文生活的呈现，以当代影像视角讲述大运河古今交融的文化故事。
整场讲座干货满满、指导性极强，既有高端赛事的专业理论支撑，又有贴合实践的创作落地方法，有效拓宽了学员的艺术视野，理清了主题摄影的创作方向，为后续《寻访大运河》项目系列作品创作筑牢了专业基础。未来，学员们将学以致用，深耕人文摄影创作，用优质影像作品诠释文化力量、彰显时代之美。
学习感悟
张旭 ：聆听刘宇课程收获颇丰。课程围绕国家级摄影赛事获奖作品展开深度剖析，理清顶尖影像创作的审美标准、叙事逻辑与精神内核。 课堂上，老师结合大量国展、金像奖实拍案例，从画面表达、主题立意、思想深度多角度拆解作品，重点讲解摄影创作时代性与当代性的区别与融合。优秀摄影不只是客观记录风景与人像，更要扎根当下社会，捕捉时代变化、人文底蕴，赋予影像长久的思想价值，同时对比传统纪实与当代主题摄影的创作思路，点明国家级赛事的选题方向与创作核心。 本次课程切实为《寻访大运河》国家艺术基金主题创作拓宽了思路。此前构思创作时，我始终难以平衡运河历史遗存与现代发展的表达，立意单薄。听完讲解后我明晰，大运河影像既要留存古桥古镇、沿岸民俗等千年文脉印记，也要捕捉新时代运河生态、民生风貌、文化活化的崭新面貌，以当代视角串联古今，让作品兼具历史厚度与时代气息。 后续我会将本次学到的创作思维运用到实地拍摄中，深挖运河主题内涵，优化影像叙事，打磨兼具艺术性与思想性的系列摄影作品。 侯磊：刘宇老师的课给我最大的触动是让我重新思考了一个根本问题：我选择拍什么，最终决定了我能留下什么。以前拍东西，总容易被“好看”吸引，构图美、光影佳、色彩艳，觉得拍下来就是作品。但刘老师点醒了我。一组好的纪实作品，不是几张好看的散片，而是一个有起承转合、有观察视角、有情感温度的故事。选题的“境界”，就藏在这些取舍之间。 最让我受用的是刘老师对短期项目和长期项目的区分。短期项目拼的是创意，压力反而可以转化为动力，关键在于做出差异化，避免拍出“谁都能拍、谁都拍过”的照片。而长期关注类项目，则需要心无旁骛、持续深耕，靠时间和耐心积累厚度。这两种思路，让我对今后的创作方向有了更清晰的认识。我会把刘老师对本次寻访大运河主题摄影项目的指导建议铭记在心，在今后的拍摄中带着问题去观察、带着思考去取舍，努力用镜头讲出有温度、有深度的中国故事。 向裕良：刘宇老师结合短期与长期创作项目的真实案例开展授课，清晰讲解了专题创作的实操思路。 针对短期项目，老师提出先要立足观察、深入思考，找准差异化创作方向，同时兼顾画面整体统一性。 长期项目分享则让我收获颇丰：摄影创作需要保持主题延续性，依靠日积月累不断打磨、深化作品内核。 在后期作品整理排版时，也要优先展示自身最具特色的优质作品，完整呈现个人创作水准。
