2026-09-07 09:06:58
7月4日上午，中国摄影家协会策展委员会委员、平遥国际摄影大展艺术总监、中国摄影金像奖得主张国田为2026年度国家艺术基金艺术人才培训资助项目“寻访大运河”主题摄影创作人才培训班学员授课。
授课中，张国田老师以《平遥国际摄影节策展、观展与评论实践》为主题，结合二十多届平遥大展一线实操经验，系统拆解策展完整流程。他提出策展并非简单陈列作品，而是统筹主题、空间、叙事、受众的综合创作，围绕选题架构、作品遴选、场地适配、展陈叙事等关键环节，分享古城老厂房、古建空间的特色布展思路，剖析国际摄影节成熟策展体系。期间还分享了自己作品的创作过程和心得。
针对观展与影像评论，他区分普通观赏与专业解读的差异，讲解如何梳理展览叙事逻辑、读懂作品在地表达，同时梳理摄影评论的写作框架，强调评论要立足影像本体，兼顾艺术价值与时代思考，拒绝空泛评判。讲座结合往届大展经典展览案例，理论与实例结合，通俗易懂。
互动环节，听众围绕参展筹备、青年创作者策展难点、影像评论写作等问题踊跃提问，张国田逐一细致解答。大家表示，本次讲座打通创作、策展、评论全链条认知，明晰专业影像展览实践路径，为今后参与摄影大展、开展影像研究提供宝贵实操指引。
学习感悟
耿家治 ：聆听张国田老师《平遥国际摄影节策展、观展与评论实践》讲座，我收获颇丰。讲座引导我学会追问梳理，跳出单纯看画面的误区，从策展逻辑、叙事结构拆解影像背后的表达，建立系统化观展思维。
张老师提出“照片没有好坏，关键看使用场景”打破了我固有评判标准，明白纪实、艺术、宣传类影像各有价值，适配语境才是核心。同时我反思自身创作，部分拍摄习惯仍未改变，今后会平衡固有视角与全新策展思路。
此次学习让我懂得策展是影像二次创作，观展、评论需兼顾理性梳理与多元包容。后续我会以场景思维审视作品，持续打磨策展与影像解读能力。
张斯禹：聆听了张国田老师关于摄影策展、观展与评论实践的专题讲座，受益匪浅。本次讲座结合平遥国际摄影大展二十余年实操经验，系统讲解专业策展完整流程，纠正了我“策展只是简单陈列作品”的固有认知。我深刻认识到，策展是统筹主题、空间、叙事与受众的综合性艺术创作，选题架构、作品遴选、场地适配等环节，直接决定展览的整体质感。
同时，老师区分了普通观展与专业影像解读的差异，讲解影像评论写作规范，强调评论需立足影像本体，兼具艺术价值与时代思考，拒绝空泛评判。互动答疑环节针对性解答了青年创作、策展与评论的常见难题。此次学习打通了摄影创作、策展、评论的全链条认知。今后我将学以致用，立足大运河文化主题精进创作，树立专业影像思维，用心打造优质作品，用影像传承大运河文化。
康琳:张国田老师围绕“寻访大运河”主题开展的摄影创作专题讲座。整堂课程内容充实、立意深远，既有专业的创作技法指导，又有深刻的纪实摄影创作思维启迪，彻底打破了我以往的拍摄惯性，让我对大运河主题影像创作、纪实摄影的内核表达有了全新、系统且深刻的认知。
课上，张国田老师提出的定位、视角、虚实三大创作关键词，层层递进、直击核心，为我们破解大运河摄影同质化创作难题、打造有深度、有灵魂的作品提供了清晰的逻辑框架，是本次学习最大的收获。
所谓定位，是一幅摄影作品深度的根基。大运河是跨越千年、贯穿南北的宏大文化题材，绵延千里的河道、壮阔的沿岸风光，很容易让拍摄陷入“重风景、轻内涵”的误区。以往创作中，我常常局限于拍摄运河水面、两岸建筑、全景航拍，一味追求画面的视觉美感，导致作品千篇一律、缺乏记忆点，陷入大众审美疲劳。张老师的讲解让我深刻明白，运河摄影绝非简单的风光记录。创作之初，必须找准作品核心定位，清晰区分拍摄主体是“流淌的运河”，还是“运河滋养的人、沉淀的文化、变迁的时代”。我们要跳出单纯的摄影视角，以人类学、社会学的广阔视野切入创作，挖掘大运河背后的千年文脉、民生烟火与时代变迁，让冰冷的画面承载历史厚度、时代温度，赋予作品独一无二的文化底蕴。
视角，决定了摄影作品的独特性与共情力。纪实摄影从来不是机械的复刻记录，而是创作者自我认知、独立思考的外化表达。每个人的身份、阅历、认知各不相同，观察世界、解读运河的视角也截然不同。无论是日常观察者、影像创作者还是文化寻访者，都应立足自身特质，形成专属的观察与拍摄视角。真正优秀的纪实作品，是创作者与观众的隔空对话，是寻找知音、传递共鸣的过程。摒弃模板化、套路化的拍摄方式，用个性化的视角捕捉运河的细节、温度与变化，才能让静态的影像拥有生命力，让观者透过画面读懂运河故事、感受时代变迁。
而虚实结合的创作思维，是纪实摄影的艺术升华之道。长久以来，我固化地认为纪实摄影必须绝对写实、照搬实景，被传统纪实框架束缚。本次课程让我打破了固有认知：真实是纪实摄影的底线，但艺术升华是作品出彩的关键。在坚守画面真实、尊重客观现实的基础上，通过构图、光影、取舍、留白等虚实艺术手法，优化画面表达、烘托主题内核，能够让纪实作品跳出平铺直叙的平淡，更具艺术感染力。
同时，张国田老师结合平遥国际摄影大展的发展历程，分享了当代摄影的发展趋势，其对AI等新技术包容、开放的创作理念，让我深受启发。科技在迭代更新、影像媒介在不断发展，摄影创作的技法与形式可以与时俱进、多元创新，但真诚观察生活、深度洞察时代、用心讲述故事，永远是摄影创作不变的核心与初心。
张国田老师的课是一次深刻的思维革新与能力提升。在今后的大运河主题寻访与摄影创作中，我将彻底跳出惯性拍摄思维，以精准的创作定位、独特的个人视角、虚实相融的创作手法深耕题材。坚持以镜头为笔、以光影为墨，扎根运河文脉、聚焦人间烟火，用有思考、有温度、有态度、有灵魂的影像语言，真实记录大运河的生态之美、人文之韵、时代之变，用心讲好大运河的新时代故事。
