2026-09-07 09:12:22
7月5日下午，英国摄影硕士、中国摄影家协会摄影理论委员会委员赵刚为2026年度国家艺术基金艺术人才培训资助项目“寻访大运河”主题摄影创作人才培训班学员授课。
授课中，赵刚老师以《摄影的艺术之路—从1839年的“摄影术”到当代的“摄影艺术”》为主题，结合深厚的学术积淀，重点围绕“影像书写”与“创作方法论”展开解析。从“社会记录”到“个人表达”，他指出，1967年MoMA“新纪实”展是摄影史的重要转折点。它标志着摄影重心从单纯的社会干预转向个人的视觉书写。专题摄影的本质即“用照相机写文章”，要求创作者在记录现实的基础上，注入真情实感，实现主题、视觉与媒介传播的综合构建。
从“自然风景”到“景观叙事”系统梳理了风景摄影从自然主义演变至“新地形学”的脉络，强调当代景观摄影的核心在于“由景到观”。摄影师不再是景观的记录者，而是通过冷静客观的视觉语言，呈现人造环境背后的深刻观点，推动影像从奇观记录向观点表达转型。
影像编辑与叙事思维：课程重点解析了图片编辑作为一种“主动生产行为”的价值。他强调，编辑是创作的延续，需通过蒙太奇组片技巧构建语境，实现影像意义增值。他建议学员建立“素材库思维”，通过针对书籍、展览等不同媒介的结构化编排，实现“一次创建，多次分发”，从而提升作品的叙事层次与传播力。
赵刚老师在总结中强调，当代摄影的关键不在于题材的局限，而在于创作者如何利用纪实风格实现个人表达。此次研讨不仅为理解西方摄影史脉络提供了权威参考，更为中国摄影艺术的创作路径探索提供了重要启示。
学习感悟
周靖宇：非常荣幸能聆听赵刚教授的专题授课。这次课程让我从宏观的摄影史视角审视了自己正在进行的大运河主题创作，收获颇丰。 授课中，赵老师对“新纪实”运动及“新地形学”美学的解析，让我对当代景观摄影中“去情感化”的冷静叙事有了新的理解。我深刻体会到，作为一名新时代的摄影人才，必须具备明确的创作目的：我们是在进行新闻事实的“证据”留存，还是在进行个人视野的“艺术”书写？这种创作边界的厘清，对于我后续深入挖掘运河文化带素材具有极强的指导意义。 此外，赵老师提出的“一次创建，多次分发”的素材库思维，为我解决长期性摄影项目中的节奏控制与媒介传播难题提供了新路。此次学习不仅丰富了我的摄影理论知识，更让我意识到，只有保持对生活的敏锐感知和对创作的坚定心力，才能在镜头语言中真实地触及运河的灵魂。 顾超平:通过本次学习，我对摄影的认知有了全新的升华。从前我只专注于拍摄技巧，却忽略了摄影背后漫长的艺术演变与精神内核。 从1839年摄影术诞生至今，摄影不再只是简单的记录工具，而是一步步成长为独立的艺术门类。从最初模仿绘画的画意摄影，到回归镜头本质的本体探索，再到不断反思、突破自我的艺术革新，每一个阶段的演变，都让我明白摄影艺术是不断思考、不断突破的过程。 课堂上通过品读历代摄影名家的作品与经典画册，我真切感受到大师们的创作思想与艺术追求。这让我深刻意识到，好的摄影作品不止有好看的画面，更有思想、有温度、有时代底蕴。 未来的创作中，我将跳出单纯的技术拍摄，沉淀审美、深耕思考，用镜头表达情绪、诠释内涵，让每一次定格都兼具质感与艺术力量。
回归到今日的主题，我们要拍摄的大运河应是什么样的影像，或者说我们将给未来人留下什么样的影像。流淌千年的大运河本身就是活着的历史，它串联起沿岸不同地域的风物人情，也承载着几代人的生活记忆，我们拍摄运河，不能只停留在拍下两岸的秀美风光，更要去捕捉大运河与人共生的鲜活脉络，去定格运河在当代社会的新样貌，让当下的记录，成为未来回望这段时光的真实凭证。
