传播价值与文本价值的分离，是我们今天讨论新大众文艺时所面对的新课题。基于此，建立一种既能拥抱新形态、又能坚守内核价值的多元评价系统显得尤为重要。其最终目的，是引导公众注意力实现从“围观事件”到“阅读文本”的深层转化，从而在流量退潮后，为文学筛选并留住那些关注文... [详细]
中国戏曲诞生于民间，根植于民间，繁荣于民间。无论是三秦大地雄浑高亢的秦腔，还是烟雨江南委婉缠绵的越剧，都是一方水土滋润出的一朵文化之花。戏曲为何被誉为中国人的精神家园？大抵是戏曲承载了中国人千百年来最本真、最鲜活的生命图景，其源头活水，从未枯竭，始终在广袤、深... [详细]
类型化是电影与生俱来的市场基因，类型创制追求如同观众涌向影院的脚步，从未停歇。基于市场需求侧的期待，集聚类型求变动力；基于创制供给侧的创新，激发类型迭代活力。观众用“脚”投票，推动类型片成为大众心理与时代气质投射于银幕的通俗化、集约化显影。不同历史时期电影类型... [详细]
近年来，中国舞剧创作活跃，形式与内容持续推陈出新。伴随创作观念的更替与观众审美水平的提升，舞剧创作已逐渐超越外在形式的拓展，进入艺术本体更深入的探索阶段。在此背景下，作品中的“舞”和“剧”应如何有机融合、相互成就，成为业界与观众共同关注的议题。 [详细]
近日，在某卫视一档音乐演出中，一位歌手演唱的《农民与土地》引发了观众的广泛共鸣。这一现象促使我们重新思考：乡土题材的音乐表达在当代是否仍具有特殊的情感唤起能力？其内在的情感结构如何与更广泛的听众产生连接？ [详细]
公共艺术的魅力，在于它能在街头巷尾、公园广场，与每一个路过的人不期而遇，引发人们对文化、对生活的思考。争议是审美进步的契机，碰撞是文化繁荣的前奏。只有创作者多一份对公共空间的敬畏，公众多一份对创新的包容，监管者多一份平衡的智慧，公共艺术才能在审美碰撞中找到共生... [详细]
在戏剧界，“剧本荒”是一个始终深受关注、容易引发讨论的话题。记者发现，如今，“剧本荒”的讨论早已超越“缺剧本”的表层，更指向创作与时代需求的适配性、评价体系与市场生态的错位等深层议题。“剧本荒的本质从不是‘无剧本可写’，而是缺乏能精准呼应时代进程、代表当下审美... [详细]
随着生成式人工智能技术快速发展，部分网络账号滥用AI工具，对经典影视、动画片等内容进行颠覆性篡改、魔性解构与低俗化改编，这些内容严重背离经典作品精神内核，扰乱网络传播秩序，助长侵权行为，危害行业发展，干扰未成年人形成正确文化认知和现实感知。 [详细]
2025年的国产剧正处于转型调整期，优质内容的长尾效应与不可替代性愈发凸显。多部作品实现口碑与商业的平衡，成为各自类型的标杆：《沉默的荣耀》以“史笔”般的克制笔触刻画烈士的信仰抉择，登顶年度口碑榜，实现了主旋律创作的艺术突破；《无尽的尽头》凭借扎实的案件铺陈与... [详细]
2025年，国产动画电影收获了一份令人惊喜的成绩单：全年电影票房排名前十位中，动画电影占4席，其中3部为国产动画电影；动画电影票房突破250亿元，市场占比接近50%。这背后是观众对动画电影接受度的不断提升，更折射出国产动画日益多元的内容题材、不断接轨国际先进水... [详细]
